Reseña del K-Drama «49 Días»

49 Días es un drama surcoreano de 20 episodios emitido en el año 2011 que, gracias a una querida amiga, he visto recientemente. No soy una persona que posee una lista extensa de dramas asiáticos, y la verdad es que llevaba años sin ver uno, pero la historia que se presenta en este drama me apresó de inmediato. Les cuento…

Shin Ji-hyun, protagonizada por Nam Gyu-ri, es una joven que nació en cuna de oro, más posee una personalidad tan ingenua y eufórica que sus propios amigos la llaman “Princesa Optimista”. Desde inicios podemos apreciar que lleva una vida perfecta, sin preocupación ni malestares, con padres cariñosos, rodeada de mejores amigos, y está a punto de casarse con el amor de su vida. La normalidad de su diario se distorsiona en un fático día en que se encuentra envuelta en un accidente automovilístico y queda en un cuadro comatoso. El accidente provocó que su espíritu fuera expulsado de su cuerpo, y se enfrenta con un solo ser que sí puede verla, quien se presenta como el “Programador”, un ente seráfico que ayuda a cruzar las almas a su destino final. Este le explica a Ji-hyun que tiene la oportunidad de volver a su vida normal, pero solo si encuentra en 49 días a tres personas que brinden lágrimas de puro amor por ella, excluyendo a su familia para complicar más las cosas. Entonces, para lograr su objetivo Ji-hyun necesita tomar prestado el cuerpo de Song Yi-kyung (Lee Yo-won), una joven que es todo su opuesto en cuanto estatus y personalidad, y que trae consigo otra historia que pesa al corazón. Así, a través de Yi-kyung, nuestra Princesa Optimista tendrá que enfrentar duras realidades que jamás imaginó y pondrá al descubierto más de una verdad.

De tal manera, 49 Días es una historia perfecta para quien busca empaparse en romanticismos, más una pizca de cursilería y comedia (como yo). La historia posee muchos elementos modernos, un “soundtrack” hermoso, y varios temas interesantes que de seguro te harán sentir identificado más de una vez; y ni hablar del elemento supernatural, que nos lleva a ver la trama y nuestra realidad de otra manera. Además, considero que el desarrollo de la historia y los personajes están bien trabajados, especialmente el personaje de Ji-hyun, pues su destino la obliga a evolucionar de manera drástica.

Para mí, el recorrido por esta telenovela ha sido uno muy reconfortante y sensitivo, aunque en ocasiones juega con tu paciencia, pero si sigues viéndola hasta el final no te vas a arrepentir. Al mismo tiempo, puede ser algo predecible, sin embargo, tiene unos “plot twist” que te van a hacer quedar mal… El mundo está lleno de personalidades y como te dejan claro desde temprano en la historia, los humanos somos unos seres complicados y nadie sabe lo que cada cual lleva en realidad en su corazón.

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale es una película anime basada en las novelas homónimas escritas por Reki Kawahara e ilustradas por abec. Fue producida por A-1 Pictures y dirigida por Tomohiko Itō, presentando una historia original de Kawahara, con diseño de personajes por Shingo Adachi y música por Yuki Kajiura. Fue lanzada en Japón, el sureste de Asia y Alemania el 8 de febrero y está programada para lanzarse en Estados Unidos el 9 de marzo.

Historia

La película se desarrolla tras los eventos de la segunda temporada. Al haber representado un riesgo, la Realidad Virtual es desplazada por la Realidad Aumentada. El Augma, un aparato capaz de traer el mundo virtual a la realidad cobra auge, llegando incluso a ofrecer recompensas según tu desempeño usándolo. Aunque Kirito no queda convencido con esta nueva tecnología, su interés comienza cuando se descubre la presencia de viejos enemigos de Aincrad en Ordinal Scale. Sin embargo, conocerá la diferencia entre Realidad Virtual y Realidad Aumentada, pues la física y el dolor jugarán un papel fundamental. ¿Qué relación hay entre Aincrad y OS? ¡Averígualo yendo a tu cine más cercano!

Animación

A-1 Pictures es un estudio conocido por presentar proyectos con buena calidad y esta entrega no es la excepción: una animación fluida, contando prácticamente con detalles difícilmente perceptibles. Las escenas de acción están bien hechas, enfocándose en lo que de verdad importa en la franquicia, ¡el combate!

Música

La música de fondo está compuesta por Yuki Kajiura, quien también compuso para la serie. La banda sonora presenta cincuenta pistas, incluyendo cinco temas interpretados por Sayaka Kanda. La compilación fue lanzada por Aniplex el 22 de febrero. Como si fuese tradición, LiSA interpretó el tema principal, titulado Catch the Moment.

Puntos positivos

  • Buena animación.
  • Excelente banda sonora.
  • Magnífica batalla final.

Puntos negativos

  • Historia poco atrapante.
  • Momentos predecibles.
  • Giro argumental bastante tonto.

Conclusión

Una producción a años luz de un Oscar. La historia puede tornarse aburrida, pero vale la pena llegar hasta el final sólo para escuchar la banda sonora y ver una predecible, pero magnífica batalla final, llena de acción y la sensación de estar viendo un JRPG en todo su esplendor.

Primera experiencia con manga a color

El título debut fue el inconcluso Highschool of the Dead, de los señores Satou. Antes de todo, aclaro que no analizaré la historia, sólo daré mis impresiones del producto.

Formato

Al comienzo fue bastante incómodo, pues al estar acostumbrado a los tankoubon clásicos, los formatos de mayor tamaño pueden resultar inmanejables. Sin embargo, tras un rato leyendo, se tornó completamente natural.

Calidad

Sin duda, esta edición tiene una calidad lejana a la de Kamite, pero decente. El único punto negativo es el grosor de las hojas, siendo éstas muy frágiles al tacto, estando uno más pendiente en no romperlas que en la historia.

¿Vale la pena?

La respuesta es un rotundo “sí.” Tras comenzar a leer, pensé inmediatamente en abandonarlo, sin embargo, las viñetas tan coloridas fueron atrapándome minuto a minuto. Sin duda, una excelente opción si estás en la transición anime – manga.