Jack el Guapo, el mejor villano de la 7ma generación [Opinión]

Quien haya metido la cabeza en este mundillo de entretenimiento virtual, supongo que ha oído hablar de este videojuego. Retrocediendo en el tiempo hasta 2012 nos encontramos ante su secuela, otra aventura plagada de acción, tiros, botín y momentos realmente absurdos (Claptrap). Lo realmente importante de este título y, que desbancó en lo absoluto a la entrega anterior, fue su villano principal: Jack el Guapo.

No es el malo de la historia, o al menos eso cree él, y es eso en específico lo que lo hace interesante. Usualmente, tenemos esa idea de que un antagonista tiene que ser diabólico y dar motivos para odiarle, es obvio, necesitamos sentir algo que nos obligue a querer destriparle con nuestras propias manos, pero a pesar de que el niño lo puede llegar a ser, NADIE quiere matar a Jack al final del juego.

Cuento con la experiencia reciente de haber completado el juego de nuevo junto con otro amigo, quien es novato en el mismo y compartió ese mismo pensamiento. El personaje es demasiado carismático desde el momento en que utiliza un muñeco de sí mismo para volar el tren en el que vas. ¿Creemos que es lo único que hace? ¡JA!

Jack no se limita en aparecer espontáneamente en algunos lugares, tiene gran cantidad de diálogos (casi monólogos) que exaltan su grado de egolatría. También, en la ciudad que estaba construyendo iba a editar un prostíbulo con robots creados CON SU APARIENCIA, como el salvador de Pandora. Es el máximo exponente del amor propio auto-impuesto.

¿Y esto último? Os preguntareis alguno, o eso espero, pues nuestro Jack en realidad se llama John y era un empleado de poca monta de la corporación Hyperión hasta que por suerte encuentra eridio en Pandora y se hace extremadamente rico. Hasta se compra un poni de diamantes y lo llama Semental del Culo, cosa que aprovecha para tomar el control de la empresa.

Como habeis podido detectar, Jack es un tipo que cree que está por encima de la moral, se ríe y burla de todo y tiene menos escrúpulos que José Bretón. Por otro lado, aún matando a personajes principales y todo, no soy capaz de cogerle cariño. No me importa matarlo, eso es cierto, pero no tengo esa necesidad moral de acabar con el «malo de turno». En realidad, esa necesidad surge en la entrega posterior, mas eso es para otro texto.

La próxima vez que penséis que un villano está bien escrito poneos para comparar su actitud, motivos y justificaciones. Os daréis cuenta de la obra de arte que hizo Gearbox Software con nuestro maravilloso Jack el Guapo.

Jurassic World Evolution

Se como John Hammond y crea tu parque de ensueño.

La vida se abre camino en este juego renovado y jurásicamente entretenido, en donde podremos crear desde cero nuestro propio Jurassic World, criando, cuidando y modificando a aproximadamente 70 especies dinosaurios, más poder elegir el que más nos guste. Aunque fue lanzado en 2018, este juego sigue al pie del cañón cautivando a los seguidores de la saga Jurassic Park (Parque Jurásico) con una estética cuidada y detallada, sacando incluso varios DLCs y paquetes adicionales debido al éxito que acumula. Todo ello, enriqueciendo la experiencia del jugador y hacerle recordar esa película del 93.

Este juego se presenta con una carga nostálgica, como bien hizo la película en su momento en los cines. Utilizan la banda sonora original de John Williams y un motor gráfico que nos da una experiencia inmersiva, pudiendo acercarnos a los mismos dinosaurios y dejando ver con bastante lujo de detalles los modelos a escala de los mismos, pudiendo ver unas texturas realistas y cuidadas. A su vez, a la hora de interactuar con los especímenes podemos ver su grado de confort, hambre, sed y popularidad, entre otros parámetros. Incluso deberemos tener cuidado, ya que no todos se llevan bien entre ellos y habrá que separarlos si no queremos que se peleen entre sí. ¡Así que ojo al dato!

Por otra parte, no todo es crear dinosaurios, también, el juego nos hace responsables de las infraestructuras e innovaciones del parque que deberemos llevar acabo y de que todos los visitantes estén satisfechos. Por ejemplo, a la hora de seguir creciendo en el juego, se van desbloqueando piezas informativas de paleontología que son muy interesantes de leer y aprender, sobre todo si eres un geek de los fósiles.

Es cierto que el mecanismo del juego hace lo posible para que continues y no dejes de seguir creciendo, pero llega un punto en que se resume en los mismos patrones de construir, dar de comer y vigilar que no se escapen los dinosaurios. Lo cual, a la larga, puede acabar por aburrir un poco. Además de que, aunque tengamos el archipiélago de “Las cinco muertes” no toda la superficie es edificable y algunas se quedan pequeñas para tantos especímenes.

A pesar de estos pequeños matices que tiene el juego, en definitiva, y en opinión de un servidor, es un buen juego de simulación y enganchará a los fans de la saga sin dudarlo. Incluido a los más nostálgicos, puesto que uno de los paquetes para descargar de este juego es poder volver al Jurassic Park original, como la película que inició toda esta estampida.

¡Buscamos redactores!

¿Te gusta el anime, manga, ver películas, series,  jugar videojuegos o algún otro tema relacionado? ¿Deseas compartir tus experiencias? Si la respuesta es sí, entonces te invitamos a leer esta convocatoria y unirte a nuestro equipo de colaboradores.

Necesitamos personas con interés en cualquiera de los siguientes temas:

  • Películas
  • Series
  • Anime
  • Manga
  • Videojuego
  • Otaku

De estos temas puedes redactar, pero no limitarte a noticias, reseñas, recomendaciones y curiosidades

Gente que tenga algo que decirle al mundo y además de poder aportar un punto de vista particular y crítico con los temas antes mencionados

Si crees cumplir con todos los requisitos ¡No dudes en colaborar con nosotros!

Sex Education [Opinión]

Llega a Netflix esta serie británica con un tema que puede o no sacudir a la gente como lo es hablar de sexualidad abiertamente.

Durante ocho episodios seguimos a Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey), y Eric (Ncuti Gatwa), en su búsqueda por proporcionar terapia sexual a toda una preparatoria, mientras se descubren a sí mismos.

Ahora que terminamos las presentaciones tengo que decir que elegí ver la serie solamente para saber de qué forma tratan un tema tan relativamente volátil; y tengo que decir que me alegra ver que fue llevado de tan buena manera.

Creo que me gustaría empezar por el apartado visual en el que tenemos unas vistas muy panorámicas, y con una paleta de colores bastante cálida, incluyendo la casa roja de Otis. Por otro lado, la música es muy buena, y bastante ad-hoc al momento en el que se utiliza.

Como dije previamente, los protagonistas se van descubriendo a sí mismos durante el desarrollo de los episodios, mientras van tratando temas un poco más auto-conclusivos a lo largo de los mismos. Así pues, vemos como Otis empieza a ganar carácter y a ser un poco más extrovertido, o como Maeve empieza a suavizarse luego de empezar como la clásica badass de la clase.

También quiero resaltar que la serie nunca detiene su dinamismo, ya que, si bien hay segmentos que aburren un poco, la serie mantiene la expectación y las ganas de ver que pasa después, logrando que empaticemos en mayor o menor medida con los personajes.

Como punto final creo que al final de la serie, cuando pareciera que los hilos se empiezan a cerrar, se abren aún más, con un desarrollo mayor de los personajes ya existentes.

Bonus: Creo que a más de uno le podrían servir terapias como las de Otis.

Astral Chain en busca de una salvación

Después del éxito de Nier: Automata, el nuevo juego de PlatinumGames es Astral Chain. Con este juego el Nintendo Switch alcanza un alto calibre de competición en el mercado con el título exclusivo. Definitivamente, uno de los mejores videojuegos que hemos jugado hasta la fecha.

El juego de acción destaca la vida de dos gemelos que fueron adoptados por el Capitán de la policía de “El Arca”, una metrópolis que fue creada por la humanidad como último refugio de la destrucción de la Tierra.

Únete y descubre como la pareja de gemelos defiendo el Arca y el personal de Neuron trata de salvar nuestro ultimo refugio en la tierra.

La trama principal de juego se basa en que los habitantes de El Arca están siendo secuestrados por todos los distritos. Tú -como protagonista- siendo oficial de la policía te ves involucrado en un caso en el cual te atacan unas identidades invisibles en una de las zonas. En esos momentos, cuando todo parece perdido, llega el Capitán de la policía especial Neuron a salvar el día. En ese instante, recibes órdenes directas del comandante de la fuerza especial de Neuron y adquieres tu propio “Legion”, lo que te permite no tan solo ver las fuerzas del plano astral sino también poder controlar una.

Los antagonistas principales se componen de “Chimeras” que están tratando de archivar a los habitantes de El Arca. Estas Chimeras se combaten con la ayuda de Legion, que es la única arma para poder luchar contra ellas, y aquí el propósito especial de la creación de Legion; armas en respuesta a los ataques de las Chimeras.

[Reseña] A Place Further Than the Universe

A Place Further than the Universe (Sora Yorimo Tōi Basho, o Yorimoi en su forma abreviada) es una serie anime de aventura y comedia dramática, creada y producida por el estudio Madhouse (“Death Note”, “NANA”, “Black Lagoon”, y muchos más). La serie consta de 13 episodios que fueron emitidos desde el día 2 de enero hasta el 27 de marzo de 2018.

screenshot-8

Sinopsis

Mari Tamaki, también conocida como Kimari, es una chica en su segundo año de preparatoria que desde siempre ha soñado con tener una magnífica aventura, sin embargo, carece de la confianza y la osadía de emprender su viaje. La trama da comienzos cuando Kimari conoce a Shirase Kobuchizawa, otra estudiante tímida y reservada que es burlada por sus compañeros de escuela porque esta se encuentra ahorrando dinero para cumplir su sueño de ir a una expedición a la Antártida. La madre de Shirase, Takako, era miembro de una tripulación de observación en la Antártida y desapareció en su última expedición, suceso que impulsa la determinación de Shirase en lograr llegar al continente antártico. Shirase comparte sus planes de viaje con Kimari y, junto a esta y otras dos chicas que conocen más adelante, Hinata Miyake y Yuzuki Shiraishi, comienzan a trabajar arduamente para todas llegar a ese gran lejano lugar.

Banda sonora y animación
No tengo mucho que decir sobre la banda sonora, salvo que fue adecuada y nivela con los propósitos de la serie, aunque no es tan memorable. Es claro que esto, no es lo que interesa con gran vehemencia durante el desarrollo de este proyecto. Por otro lado, lo más llamativo es sin duda la animación, con una gran diversidad de colores y hermosos paisajes, en especial, los panoramas de la Antártida. Los detalles de fondo, la variedad de tomas y la sutilidad con la que trataron los espacios fue muy bello y encantador. Realmente, A Place Further Than the Universe es un deleite visual.

top-main-v3-e1522072125271
A-Place-Further-Than-The-Universe2

En conjunto

A Place Further Than the Universe es una serie muy especial que más allá de una aventura hacia uno de los lugares más desolados del planeta Tierra, presenta un viaje de la juventud en busca de su razón de existir. De igual modo, es un viaje que permite reflexionar sobre sí mismos, incluyendo el autoconocimiento y el desarrollo personal, para poder así evolucionar frente al mundo. Otro tema bien presente es el de los lazos de amistad. Cada personaje proviene de diferentes circunstancias, enfrentándose a conflictos intra e interpersonales, pero que con un objetivo en común logran conectar y dar confianza a estas otras personas que acaban de conocer, resultando así en una hermandad.

Finalmente, la trama podría ser algo común, pero el modo en que se desarrolla es todo lo contrario. El crecimiento, tanto de la historia como la de sus protagonistas, me pareció auténtico y colmado de bellas sensaciones. Sin duda alguna, es una producción espectacular e inspiradora.

«Spider-Man: Far From Home» es la última película que conforma la fase 3 del MCU

Comenzaré exponiendo lo que muchos me han preguntado: ¿Es mejor que Homecoming? En mi opinión, sí. Far From Home es una de las mejores películas “live action” de Spider-Man que he visto.

Al principio me preocupó un poco la cantidad de chistes algo forzados uno tras otro, pero luego, la película alcanza un buen balance entre los momentos de seriedad y en donde esta bien poner algo de comedia.

La acción de la película está espectacular. Las actuaciones de Jake Gyllenhaal y Tom Holland brillan por completo, aunque en algunas ocasiones podrías sentir que estás viendo a Tom y Jake, en vez de a Mysterio y a Peter. De igual modo, los efectos especiales me parecieron muy buenos y, ¡Mysterio es otra cosa sin duda alguna!

En conclusión, y repito, Spider-Man: Far From Home_es una de las mejores películas de Spider-Man. También, quiero comentar que sus dos escenas post-créditos te volarán la mente, y sin entrar mucho en detalles, solo diré que algunos rumores podrían ser cierto, pues una de estas sugiere el posible rumbo que seguirá la siguiente fase del MCU.

Toy Story 4, una vuelta a la nostalgia

Hace nueve años creímos que esta aventura había culminado después de ver que Woody, Buzz y sus amigos fueron entregados por Andy a Bonnie en la tercera entrega, pero en el 2017 Disney nos dio la sorpresa de que habría una cuarta parte.

Esta película es súper entretenida y nostálgica. Una cinta que te hará reír, llorar y, en algunas ocasiones, te hará saltar de tu asiento ya que cuenta con algunos “jump scare”. Esto último, es un toque diferente y original que no estamos acostumbrados a ver en películas animadas.

La trama de la película es buena aunque un poco predecible y el villano fue flojo sin alguna motivación interesante. Jessie, Tiro al blanco, Hamm, Rex y los otros apenas aparecen, con poco más que hacer que quedarse en el “campo base” y preocuparse por lo que le está pasando a Woody. Me hubiera gustado que les dieran un poco más de protagonismo a cada uno de ellos como hicieron en la tercera entrega.

¡Los personajes nuevos son fantásticos! Cada uno de ellos tienen su personalidad única, no pasan desapercibidos ni llegas a olvidar su presencia; son totalmente notables y hacen de esta una muy buena película.

En conclusión, esta película no me parece un cierre para esta franquicia. Lo que vimos en Toy Story 3 fue una verdadera despedida apropiada y profundamente conmovedora, sin embargo, Toy Story 4 podría ser el comienzo de una nueva aventura, pero el tiempo dirá. Aún así es una película perfecta para pasar un buen rato y en familia.

Idols, ¿pero también zombies?

Les presento a todos a Franchouchou, un nuevo grupo de idols compuesto por siete chicas que buscan salvar la prefectura de Saga con su música y talento. Las chicas de Franchouchou son como cualquier otro grupo de idols: cantan, bailan, practican arduamente, participan en variedad de espectáculos y contribuyen en eventos con sus fanáticos. En esencia, son un grupo muy normal, con la excepción de que – no me lo van a creer – el gran secreto de este grupo tan “normal” de idols es que… TODAS SON ZOMBIES. Ah, ¿que ya lo sabían? Oh, cierto, el título. Bueno, pues si, todas son zombies, pero lo más sorprendente es que esto va más allá de una serie protagonizada por zombies.

Zombie Land Saga es una serie de anime producido por Cygames, en colaboración con Avex Pictures y el estudio de animación MAPPA (“Hajime no Ippo”, “Ushio and Tora”, “Yuri On Ice”). La serie se cataloga como una de comedia y horror, y fue dirigida por Munehisa Sakai, director sobresaliente en trabajos como “One Piece”, “Sailor Moon Crystal”, entre otros. Es un anime trasmitido en la temporada de otoño 2018, desde octubre hasta diciembre, con un total de 12 episodios.

Sinopsis

En el año 2018, diez años después de su muerte, Sakura Minamoto despierta en una casona y es atacada y perseguida por un grupo de zombies. Entre el terror y la confusión, logra escapar de la casa, pero cuando intenta pedir ayuda se percata de que ella también es un zombie. Seguido, entra en escena el misterioso y extravagante productor Kotaro Tatsumi, quien le explica a Sakura que él la resucitó a ella, junto a otro grupo de seis chicas de distintas épocas y conocidas como “legendarias” en el mundo del espectáculo, para poner en marcha su “Proyecto Zombie Land Saga”, con el propósito de revitalizar la ciudad de Saga.

Más adelante, al igual que Sakura, las demás chicas zombies comienzan a “despertar” sus sentidos y conciencia humana, a excepción de Tae Yamada. Así pues, da comienzos la agrupación de Franchouchou, compuesto por Sakura, Tae, Saki, Ai Mizuno, Junko, Yugiri y Lily, y a su vez, el desarrollo de esta inusual historia.

Banda sonora

La música en Zombie Land Saga se encuentra a cargo de Takanashi Yasuharu, reconocido compositor japonés que ha compuesto música para series populares como “Naruto Shippuden”, “Itazura na Kiss”, “Fairy Tail”, “Hell Girl” y muchos más. En mi parecer, el señor Takanashi realizó un muy buen trabajo con el proyecto de la serie. Desde influencias del heavy metal, el rap, baladas y cultura pop, el ingenioso compositor logró capturar la esencia de cada capítulo y/o escenario, incorporándose adecuadamente con la acción de la historia.

Los temas de apertura y final son interpretados por el mismo grupo de Franchouchou, o sea, las mismas voces que le proporcionan notoriedad a las protagonistas de la serie. El tema de apertura se titula Adabana Necromancy y el final Hikari e.

Animación

La animación es buena, propio a lo que vemos hoy día en muchas animaciones, pero me parece que lo más interesante es el contraste de la variedad de colores que diferencia el mundo zombie de los vivos. Cuando las idols se encuentra en la casona, los escenarios son más opacos y lúgubres. Incluso las chicas, que a pesar de que algunas tienen el cabello de color llamativo, su piel es de un color grisáceo o verde-azul pálido que puntualiza que son cadáveres y también, destaca las cicatrices de cada una, aludiendo o brindando alguna pista de las circunstancias que las pudieron haber llevado a la muerte. Por ejemplo, nuestra zombie #1 que es Sakura, tiene una peculiar cicatriz en su frente que va desde el tope de su cabeza hasta un poco más abajo de su ojo izquierdo. Contrario a esto, cuando se encuentran fuera de la casona, los colores son mucho más brillantes y gracias a las técnicas artísticas para maquillar de nuestro excéntrico productor, para nada parece que el grupo de Franchouchou está compuesto por un grupo de cadáveres. Por otra parte, es bastante notable la implementación de imágenes generadas por ordenador (CGI, por sus siglas en inglés), especialmente, para los movimientos de los personajes al momento de presentar su espectáculo, que parecen escenas sacadas de un videojuego (probablemente, influencias de Cygames, Inc.).

En conjunto

Cuando vi por primera vez el tráiler de Zombie Land Saga fue algo bastante confuso. La realidad es que no sabía que esperar, pues fue una mezcla de escenas coloridas y bonitas, para luego presentarte otra serie de escenas más oscuras, sangrientas, gritos y todo un caos. Pensé que sería algo así como Gakkō Gurashi! (“School-Live!”) por el aspecto kawaii dentro de todo ese aire de horror, pero eso no era todo lo que pretendían con esta serie.  Al darme la tarea de ver de corrido los primeros dos episodios que habían salido al momento, me pregunté: ¿qué rayos acabo de ver? Fue muy extraño y disparatado, pero al mismo tiempo, demasiado de divertido e interesante; ya en no más de una hora estaba completamente a bordo con la serie. Por consiguiente, de antemano les cuento que, si esperan encontrarse con un anime de zombies como cualquier otra historia típica de zombies, pues es todo lo contrario. De hecho, ni lo contrario, es algo inusual y completamente nuevo.

Por otro lado, en cuanto a las chicas y el productor son un grupo de personajes encantadores y al tener una diversidad de personalidades es agradable y refrescante para el desarrollo de la serie. Inclusive, una geisha y una motociclista que era líder de una ganga son parte del grupo y, por si fuera poco, un pequeño poodle llamado Romero -que también es un zombie- les brinda compañía. El hecho de que varias de las chicas vengan de distintas épocas y tengan diferentes costumbres es uno de los mejores elementos de la serie, brindando una gran pluralidad de escenas y encuentros que mantienen presente el tono humorístico. Sin embargo, no todo es comedia dentro de la serie. Otro de los aspectos más atrayentes es cuando nuestras zombies van poco a poco recordando sus orígenes, incluso, el momento preciso en que su vida expiró. En definitivo, conocer el pasado y las circunstancias de la muerte de cada cual es uno de los grandes motivos que atrae el interés del espectador a continuar con la historia. En el momento en que los personajes recuerdan su pasado, más deben enfrentar o aceptar su nueva realidad y los términos que las llevaron a donde están ahora, el desarrollo de los personajes progresa de forma tal que logra conectar con el espectador de un modo especial. A pesar de ser un relato tan irracional, hay momentos que abre paso a una seria reflexión sobre la realidad que viven en su contemporaneidad, las personas que dejaron en su pasado, la posibilidad de encontrarse con algún conocido en ese presente, la tan repentina muerte, y la ridícula oportunidad que tienen para disfrutar de nuevo de la vida y de los escenarios para así cumplir con sus sueños…

Finalmente, podría continuar hablando sobre cada personaje y cada episodio, mas no quisiera arruinarles su experiencia ni tampoco quiero llegar al punto de convertir esta entrada en un extenso ensayo. Solo les digo que Zombie Land Saga es, a mi parecer, uno de los mejores anime del año 2018. La verdad es que me disfruté mucho de la historia y sin duda alguna, es una serie que me sorprendió y rebasó mis expectativas, y eso que no soy aficionada a las series con trama de idols (con excepción de Skip Beat que es uno de mis manga/anime favoritos, pero claro, este también se aleja bastante de lo característico que esperamos encontrar en una trama de idols). En fin, para ser un anime con una historia bastante absurda, el nivel de consistencia en cuanto a desarrollo de la historia, los personajes y la animación, es en realidad muy bueno. Así pues, para concluir, Zombie Land Saga es peculiar, creativo, divertido, algo ruidoso, reconfortante y es una nueva experiencia; diferente a muchos de los anime que han salido en los últimos años y, por supuesto, no una típica historia de idols y horror.

Shiki Oriori: Sabores de la Juventud [Opinión]

No soy un gran fanático del anime, y si llego a verlo, es porque me llamó poderosamente la atención o cedí a la presión de mis amigos. Una vez aclarado este punto, puedo decir que no sé cómo acabé viendo esta propuesta de Netflix. Quizá, tuvo que ver el hecho de que en la miniatura apareciese la imagen de unos fideos de muy buena apariencia.

Algo con lo que quiero comenzar es el hecho de que se trata de una compilación de tres cortometrajes que narran tres historias, cuyo único tema en común es, al parecer, el sentimiento de nostalgia por un pasado que parecía más simple y brillante.

La primera historia recurre a la nostalgia con un plato de fideos que, de modo sospechoso, es el que ilustra la presentación. Esto, da pie a una trama que, según considero, apela a la perdida de unidad familiar en un mundo tan digitalizado. Mediante una especie de cronología basada en la calidad de sus fideos, el protagonista nos presenta las diferentes etapas de su vida. Desde su tierna infancia hasta una gris etapa adulta, pero logrando un nivel de compenetración que nos hace entender y meditar el mensaje que parece darnos, que es el de reunirnos con nuestras raíces de vez en cuando.

Por su parte, durante el segundo cortometraje, se nos presenta a una modelo cuya carrera parece encontrarse al borde del declive, desplazada por modelos más jóvenes y más bellas (esto último alentado por sus propias inseguridades). A todo esto, hay que sumarle el estrés personal de ser la encargada de mantener a su hermana menor. Toda esta presión se vuelve presente a lo largo de la trama… Y desemboca en una trama muy previsible. Así es, realmente esta historia es bastante cliché y, tiene el clásico final “felices para siempre” en el que todo se arregla y todos acaban felices.

Finalmente, el tercer corto, nos lleva a conocer la historia de un amor juvenil frustrado por una serie de eventos desafortunados, cuyas consecuencias se resienten aún hasta la actualidad, derivándose en la infelicidad de su protagonista. Al igual que en el caso anterior, la historia termina con un “felices para siempre” después de un Deus ex machina, en el que todo se arregla con el “inesperado” regreso de esa persona especial y una especie de moraleja que pareciera decirnos “sigue tus sueños”. ¿Totalmente cliché? Sí, y acentúa la molestia dejada por la historia anterior.

En cuanto al apartado artístico, es bueno con una calidad visual, principalmente, en los entornos y los objetos; sintiéndose un poco como si los personajes fueron dejados al último minuto. Por otro lado, algo que resulta chocante es el hecho de que la música es muy simple y carente de matices, a tal grado que podrían haberlo removido sin siquiera notar un cambio en la forma de narrar la historia.

Creo que, al final de todo, Shiki Oriori es un buen experimento que nos muestra un poco de la vida cotidiana de una ciudad China, pero no pasa de ser un experimento. Sin embargo y, desafortunadamente, un experimento que nunca logra establecer una conexión real. Aunque, si quieres devanarte la cabeza pensando, creo que la moraleja se podría traducir en algo como: ¿Acaso vivimos como soñamos hacerlo? O, ¿tuvimos que conformarnos con dejar nuestros sueños aparcados?