Bloodborne y la obra maestra de H. P. Lovecraft

En lo que a videojuegos se refiere, pocos han conseguido plasmar la verdadera esencia del terror cósmico propio del maestro Lovecraft. La mayoría de estos títulos usaban la excusa de tener a Cthulu como jefe para dárselas de profundos y oscuros.

No sería hasta el 24 de Marzo de 2015 que From Software estrenaría su nueva licencia, Bloodborne. Este juego de rol, estilo «souls» y con temática victoriana, tiene oculto en su interior mucho más de lo que aparenta a simple vista.

Toda la historia gira en torno a la sangre y a la enfermedad de la misma, pero todo esto es influencia de los dioses que dictan el porvenir de Yharnam y sus lugareños. Podría ponerme a explicar toda la historia, sin embargo, es mucho mejor si la desentrañais vosotros mismos. Entonces, en lo que sí me voy a centrar es en un asunto en concreto: los dioses.

Si alguno ha tenido la suerte de haber leído algo de H.P. Lovecraft sabrá de los terrenos en los cuales nos movemos, ante el poder de seres que existen desde antes que nosotros y que seguirán ahí cuando la humanidad dé su último suspiro. En Bloodborne nos encontramos en esa misma situación de pesadilla, pero siempre con la sensación de que hay algo más, algo que no deja estar tranquilos.

El escenario juega un papel fundamental para cimentar todo ese misterio y horror, ya que nos encontraremos con lugares lúgubres y apagados. Sin mencionar esos otros que os harán volver a casa con mamá, como por ejemplo, la pesadilla de Mensis. Igualmente, la música ausente durante todo el juego hasta que nos topamos con un jefe, entonces os deleitareis con las mejores soundtracks que jamás hayáis escuchado.

Las criaturas dantescas también son clave para enriquecer más esta experiencia lovecraftiana, pues lo bizarro llega al punto de poner como jefe a un feto abortado traído de nuevo a la vida con magia negra, conviertiéndolo en una amalgama amorfa de sangre y vísceras.

Por otra parte, no basa su miedo en soltarte «screamers» cada x segundos, más bien, deja que te recrees en él y que sientas esa atmósfera asfixiante y desconocida. Ese desconcierto de no saber qué puede estar acechando detrás de cada esquina, pero ya no solo con miedo, sino con esa curiosidad morbosa que puede costarte la vida.

LOL: notas del nuevo parche 10.10

En el recién estrenado parche 10.9 de League of  Legends se aclara el por qué de varias mejoras de daño por parte de ciertos campeones con sus habilidades y enfriamientos, a la par que se hacen notorios las debilitaciones a otros campeones en los mismos campos. Haciendo más equilibrada la balanza, con la presencia de estos campeones en la grieta del invocador, demos un breve repaso a lo que tenemos actualmente:

BARDO: Se reduce la velocidad de movimiento de SANTUARIO DEL PROTECTOR (W) y aumenta el enfriamiento de PERIPLO MÁGICO (E).

CHO’GATH: Aumenta el daño de PINCHOS MORTÍFEROS (E) hacia el final de la partida, dejando una clara marca de mejora exponencial a lo largo de la partida 22/37/52/67/82.

FIDDLESTICKS: Aumenta el daño de la E hacia el final de la partida. Con SEGAR (E), empezando igual, con un 70 y acabando con 210 en vez de 190

GNAR: Aumenta la devolución del enfriamiento de PEÑASCAZO (Q) a un 70% y, aumenta el daño de SACUDIDA(E) dejando como resultado 80/115/150/185/220.

KARTHUS: Se reduce la velocidad de movimiento básica, resultando en una movilidad de 325.

KAYN: Se reduce el enfriamiento de CORTE DE GUADAÑA (Q); ahora el daño adicional se aplica a súbditos (NUEVOPURÉ DE MONSTRUO). Aumenta la ralentización decreciente de GOLPE DE HOJA (W).

LISSANDRA: Se reduce el enfriamiento de FRAGMENTO DE HIELO (Q).

NAMI: Se reducen la vida y el mana básicos. Se reduce la velocidad de movimiento de su pasiva.

QUINN: Aumenta la duración de la visión cercana de ASALTO CEGADOR (Q).

TRUNDLE: Aumenta el enfriamiento de su definitiva, SUBYUGAR (R).

WUKONG: Se reduce la armadura básica. Se reduce el daño de GOLPE APLASTANTE

(Q). Se reduce el daño del clon de GUERRERO PÍCARO (W).

Sin olvidarnos que a lo largo de este parche, podremos obtener los nuevos aspectos del equipo de campeones FunPlus Phoenix. En cuanto a los objetos, cambios de equilibrio de ARAM, las esencias, corrección de errores y cambios de calidad os dejamos el link donde viene más detallado todo: https://euw.leagueoflegends.com/es-es/news/game-updates/patch-10-9-notes/.

Ahora bien, ¿qué traerá de nuevo el próximo parche 10.10 en la grieta del invocador?

Ningún parche del League of Legends deja de lado la oportunidad de hacer cambios para mejorar o empeorar las habilidades y los atributos de sus campeones, así pues, este parche no iba a ser menos. Contrario al parche 10.9, en donde se observan cambios de algunos campeones para equilibrar la jugabilidad de los mismos y de las partidas, en el 10.10 se verán afectados bastantes campeones.

Según Mark Yetter, diseñador principal, nos cuenta en su cuenta de Twitter las primeras modificaciones que se llevarán a cabo, pero que algunos de esos cambios, como son los “buffos” a los ADCarry y los “nerfeos” a los Mid Laner, aún están por llegar y no los veremos desde el inicio de este parche.

Entonces, a continuación, los cambios:

KLED: Su habilidad, TRAMPA PARA OSOS (Q), ahora tendrá un enfriamiento de 11s-7 en vez de un 9s-7 como ha tenido hasta ahora.

MAOKAI: La habilidad, ZARZAL OPRESOR(Q), pasará a costar 10 puntos más de mana (50 a 60)

KAYN RHAAST:Su pasiva, LA GUADAÑA DE LOS OSCUROS (P), pasará de curar 4.5-3% menos que actualmente (34.5-43% a un 30-40%) de daño infligido.

DIANA: Su vida base cambiará de unos 594 a 570.

KATARINA: El escalado de AP (poder de habilidad) de su pasiva, ANSIA (P) por nivel, se reduce (55-70-85-100% a 55-66-77-88%).

MISS FORTUNE: La velocidad de movimiento de su habilidad ALARDE (W) disminuye de 60-100 a40-80.

TARIC: Se reduce su vida por nivel en cinco puntos (90-85) y si habilidad BASTIÓN (W) el bonus que da de armadura se reduce de un 10-20% a un 10-14%.

UDYR: Se incrementa su velocidad de movimiento en cinco puntos (345 a 350).

NIDALEE: El ratio de poder de habilidad (AP) de su JABALINA (Q) sube un 10% (40%-50%).

TWISTED FATE: Su daño de ataque (AD) base cambiará de un 49.954 a 52 y el costo de mana de su habilidad definitiva DESTINO (R) se reduce 50 puntos (150-100)

IRELIA: El daño de DUO IMPECABLE (E) se incrementa, cambiando de un70-230 a 80-260.

ANNIE: La reducción de daño por parte de su ESCUDO FUNDIDO (E) aumenta, pasando de tener un 10-22% a un 13-29%. Con respecto a su habilidad definitiva de invocar a TIBBERS, el daño del aura se duplica, cambiando así un 10-20 (+10% AP) a un 20-40 (+20% AP).

SIVIR: Con su ESCUDO DE HECHIZOS (E), la restauración de mana sube de un 80-140 a un 110-150.

SORAKA: El daño infligido con la INVOCACIÓN ESTELAR (Q) aumenta de un 75-215 a 85-225. Cuando Soraka obtiene el rejuvenecimiento dado por su (Q), pierde menos vida al usar la INYECCIÓN ASTRAL (W) recuperando en vez de un 60-100% un 80-100% de la vida dada de ella a un aliado.

Borderlands 3, todo el carisma por el sumidero del retrete [Opinión]

Hace unas horas completé el último título de esta saga. Teniendo tan recientes las historias del 2 y el 3, me ha sido casi imposible no compararlas y, tal como dicen otros comentaristas, son odiosas.

– Spoiler alert!

Sin mucho rodeo, empiezo directamente con que los guionistas son los mismos que los de la película «live-action» de Dragon Ball. Es notable e increíble el bajón de calidad en la narrativa, el humor y el ritmo de la trama. El humor se torna absurdo, pero no en el buen sentido, pues se han dejado llevar por esta sociedad actual en donde todo nos parece ofensivo y solo se centran en humor de caca, pedo, culo, pis. ¿Dónde ha quedado el «DISPARAME EN LA CARA», o el » HABÍA UNA VEZ UN ACECHADOR QUE PERSEGUÍA UN BANDIDO Y CUANDO LO PASABA MEJOR !BAM! HIZO EL BANDIDO»?

Segundo punto, el ritmo de la trama… No puede ser que ya solo con la cinemática inicial donde presentan a los protagonistas me pueda quedar dormido. Le falta bastante emoción y palidece en comparación con la cinemática del 2, la cual fue brutal desde la canción y el ritmo, que dejaban muy claro cómo iba a ser el villano.

Quizás os he sobrecargado un poco con estos dos vídeos, pero ya sabéis que una imagen vale más que mil palabras.

Por último, en la calidad narrativa se nota muchísimo el cambio de guionistas de un juego a otro porque es alucinante lo mal escrito que están los personajes. Los villanos son un quiero y no puedo, no puedes tomártelos en serio y la única forma que tiene el juego para darles un poco de seriedad es que asesinen a Maya. Se empodera de sobremanera la figura de Lilith, haciéndola la sirena más poderosa y bla-bla-bla, dejan de lado a todos los personajes como Claptrap, Tina Chiquitina, Mordecai, etc. Sin mencionar a personajes que ni aparecen y que podrían haber ayudado si la amenaza de los gemelos Calypso era tan inminente como, por ejemplo, Axton o Salvador.

Podría seguir con los fallos narrativos y agujeros en el guión, como el que solo pudiesen existir 6 sirenas y de repente hayan 7, pero prefiero dejarlo.

Ahora, vamos a darle algo bueno. Desde mi perspectiva, las armas y la jugabilidad están bastante bien adaptadas y son muy divertidas, además, arreglaron el tema de subir de nivel (cosa que en el 2 era tedioso cuanto menos), pero la dificultad está ahí-ahí; depende mucho del jugador y aquí no puedo dar una visión objetiva. Por otro lado y, en general, los 4 personajes tienen habilidades muy entretenidas que superan creo que a los del 2, excepto a Maya que, en mi opinión, sigue siendo imbatible.

En conclusión, Borderlands 3 es un cierre bastante malo para esta saga. Solo lo recomiendo cuando salga una edición parecida a «The handsome collection», con todos los DLC y tal, pero si queréis pasar solo un buen rato con amigos o en solitario sin preocuparos por la bazofia que os están soltando, podéis jugarlo.

PD: Sigo recomendando el 2 muy por encima del 3.

Nintendo anuncia Paper Mario: The Origami King

Con las filtraciones y especulaciones que Nintendo tendrá una «bomba» para celebrar el 35 aniversario de Mario… Durante la mañana de hoy, Nintendo lanzó un tráiler para la continuación de la tan querida spin off de «Paper Mario».

El mismo se centrará en «Origami» y estará siendo lanzado Julio 17, incluso, ya se puede pre-ordenar. Por suerte, no habrá más calcomanías (como las odiaba). Por esto, pensemos que «Paper Mario: Color Splash» nunca existió y veamos esta belleza que les dejamos a continuación, más quédense hasta el final para ver el easter egg que Nintendo nos dejó de otra franquicia muy querida.

Persona 5 Royal me volvió a robar el corazón

Para ser honesto, nunca estuve interesado en la saga de juegos de Persona. El interés comenzó hace unos años atrás, cuando tuve la oportunidad de jugar Persona 5 y, al jugarlo, durante las primeras horas me sumergí por completo dentro de su brillante historia. A diferencia de otros juegos, en este comienzas directamente en la acción, tratando de escapar de algo, o alguien (?), saltando por todos lados hasta que la seguridad te atrapa y llamas a tu «Persona»1.

Casino| Persona 5

Sin apenas saber lo que está pasando, rápido tienes que batallar entre brincos y tratar de escabullirte de los enemigos. No es hasta un poco más adelante que entiendes que has sido traicionado y, con esto comienza el juego, atrapado en una celda, lastimado, golpeado y drogado, en busca de que confieses los crímenes cometidos.

Esto trae una montaña rusa de emociones ya que de instancia te sientes el héroe, pero luego, ¿terminas siendo el villano? Sin duda, es una increíble manera de comenzar el juego. Ahora, entre Persona 5 y Persona 5 Royal, son prácticamente los mismos juegos, excluyendo que la manera del juego es mucho más fluida. En Persona 5 Royal tienes más libertades y, otra diferencia es que en este juego se incluyeron dos personajes canon adicionales: Kasumi Ishikawa y Takuto Maruki.

Kasumi Ishikawa

En Persona 5 Royal, Morgana te deja hacer más cosas cuando estas en Cafe Leblanc (para que tengan una idea, por lo regular, en Persona 5 estabas obligado a pasar días durmiendo, no obstante, en este puedes entrenar, hacer café, curry y/o estudiar). Esto te ayuda a que tus días sean lo más productivo posible, ya que como saben, este es un juego en el cual todo lo que haces afecta el día a día. Por lo tanto, tu diario se convierte en un aspecto bien importante dentro del juego porque solo tienes un tiempo limitado para poder completar todas las tareas.

Por otra parte, lo importante de esta versión de Persona 5, es poder tener de confidente (nivel 9) a Maruki y a Akechi. Con Kasumi llegarás el tope de nivel 5, pero con haber completado a Maruki y Akechi a nivel 9, los niveles 10 se obtienen automáticamente en la historia. Quizás, te estés preguntando porqué este detalle es importante, sencillo, si te interesa tener el verdadero final debes hacerlo ya que con esto obtienes un palacio adicional.

Goro Akechi y Takuto Maruki

En fin, si te gusto Persona 5, esta es una nueva versión mucho más completa. Si, como yo, nunca has jugado un Persona, definitivamente recomiendo que comiencen con este, pues es un juego más lleno, menos frustrante y rico en historia. Igualmente, cabe mencionar que la banda sonora de este juego es una obra maestra y los visuales son únicos, y la mecánica del juego es parecido al estilo Pokémon, «¡atrápalos ya!». También, tendrás una extensa variedad de Persona, no tengas miedo de estar cambiándolos y buscando la mejor estrategia.

1Para el conocimiento de todos, los «Persona» están formados por individuos que están lidiando con sentimientos de frustración de ser perjudicados o aprovechados; esa rebeldía interior que te hace llamar tu Persona.

Jack el Guapo, el mejor villano de la 7ma generación [Opinión]

Quien haya metido la cabeza en este mundillo de entretenimiento virtual, supongo que ha oído hablar de este videojuego. Retrocediendo en el tiempo hasta 2012 nos encontramos ante su secuela, otra aventura plagada de acción, tiros, botín y momentos realmente absurdos (Claptrap). Lo realmente importante de este título y, que desbancó en lo absoluto a la entrega anterior, fue su villano principal: Jack el Guapo.

No es el malo de la historia, o al menos eso cree él, y es eso en específico lo que lo hace interesante. Usualmente, tenemos esa idea de que un antagonista tiene que ser diabólico y dar motivos para odiarle, es obvio, necesitamos sentir algo que nos obligue a querer destriparle con nuestras propias manos, pero a pesar de que el niño lo puede llegar a ser, NADIE quiere matar a Jack al final del juego.

Cuento con la experiencia reciente de haber completado el juego de nuevo junto con otro amigo, quien es novato en el mismo y compartió ese mismo pensamiento. El personaje es demasiado carismático desde el momento en que utiliza un muñeco de sí mismo para volar el tren en el que vas. ¿Creemos que es lo único que hace? ¡JA!

Jack no se limita en aparecer espontáneamente en algunos lugares, tiene gran cantidad de diálogos (casi monólogos) que exaltan su grado de egolatría. También, en la ciudad que estaba construyendo iba a editar un prostíbulo con robots creados CON SU APARIENCIA, como el salvador de Pandora. Es el máximo exponente del amor propio auto-impuesto.

¿Y esto último? Os preguntareis alguno, o eso espero, pues nuestro Jack en realidad se llama John y era un empleado de poca monta de la corporación Hyperión hasta que por suerte encuentra eridio en Pandora y se hace extremadamente rico. Hasta se compra un poni de diamantes y lo llama Semental del Culo, cosa que aprovecha para tomar el control de la empresa.

Como habeis podido detectar, Jack es un tipo que cree que está por encima de la moral, se ríe y burla de todo y tiene menos escrúpulos que José Bretón. Por otro lado, aún matando a personajes principales y todo, no soy capaz de cogerle cariño. No me importa matarlo, eso es cierto, pero no tengo esa necesidad moral de acabar con el «malo de turno». En realidad, esa necesidad surge en la entrega posterior, mas eso es para otro texto.

La próxima vez que penséis que un villano está bien escrito poneos para comparar su actitud, motivos y justificaciones. Os daréis cuenta de la obra de arte que hizo Gearbox Software con nuestro maravilloso Jack el Guapo.

Jurassic World Evolution

Se como John Hammond y crea tu parque de ensueño.

La vida se abre camino en este juego renovado y jurásicamente entretenido, en donde podremos crear desde cero nuestro propio Jurassic World, criando, cuidando y modificando a aproximadamente 70 especies dinosaurios, más poder elegir el que más nos guste. Aunque fue lanzado en 2018, este juego sigue al pie del cañón cautivando a los seguidores de la saga Jurassic Park (Parque Jurásico) con una estética cuidada y detallada, sacando incluso varios DLCs y paquetes adicionales debido al éxito que acumula. Todo ello, enriqueciendo la experiencia del jugador y hacerle recordar esa película del 93.

Este juego se presenta con una carga nostálgica, como bien hizo la película en su momento en los cines. Utilizan la banda sonora original de John Williams y un motor gráfico que nos da una experiencia inmersiva, pudiendo acercarnos a los mismos dinosaurios y dejando ver con bastante lujo de detalles los modelos a escala de los mismos, pudiendo ver unas texturas realistas y cuidadas. A su vez, a la hora de interactuar con los especímenes podemos ver su grado de confort, hambre, sed y popularidad, entre otros parámetros. Incluso deberemos tener cuidado, ya que no todos se llevan bien entre ellos y habrá que separarlos si no queremos que se peleen entre sí. ¡Así que ojo al dato!

Por otra parte, no todo es crear dinosaurios, también, el juego nos hace responsables de las infraestructuras e innovaciones del parque que deberemos llevar acabo y de que todos los visitantes estén satisfechos. Por ejemplo, a la hora de seguir creciendo en el juego, se van desbloqueando piezas informativas de paleontología que son muy interesantes de leer y aprender, sobre todo si eres un geek de los fósiles.

Es cierto que el mecanismo del juego hace lo posible para que continues y no dejes de seguir creciendo, pero llega un punto en que se resume en los mismos patrones de construir, dar de comer y vigilar que no se escapen los dinosaurios. Lo cual, a la larga, puede acabar por aburrir un poco. Además de que, aunque tengamos el archipiélago de “Las cinco muertes” no toda la superficie es edificable y algunas se quedan pequeñas para tantos especímenes.

A pesar de estos pequeños matices que tiene el juego, en definitiva, y en opinión de un servidor, es un buen juego de simulación y enganchará a los fans de la saga sin dudarlo. Incluido a los más nostálgicos, puesto que uno de los paquetes para descargar de este juego es poder volver al Jurassic Park original, como la película que inició toda esta estampida.

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Sex Education [Opinión]

Llega a Netflix esta serie británica con un tema que puede o no sacudir a la gente como lo es hablar de sexualidad abiertamente.

Durante ocho episodios seguimos a Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey), y Eric (Ncuti Gatwa), en su búsqueda por proporcionar terapia sexual a toda una preparatoria, mientras se descubren a sí mismos.

Ahora que terminamos las presentaciones tengo que decir que elegí ver la serie solamente para saber de qué forma tratan un tema tan relativamente volátil; y tengo que decir que me alegra ver que fue llevado de tan buena manera.

Creo que me gustaría empezar por el apartado visual en el que tenemos unas vistas muy panorámicas, y con una paleta de colores bastante cálida, incluyendo la casa roja de Otis. Por otro lado, la música es muy buena, y bastante ad-hoc al momento en el que se utiliza.

Como dije previamente, los protagonistas se van descubriendo a sí mismos durante el desarrollo de los episodios, mientras van tratando temas un poco más auto-conclusivos a lo largo de los mismos. Así pues, vemos como Otis empieza a ganar carácter y a ser un poco más extrovertido, o como Maeve empieza a suavizarse luego de empezar como la clásica badass de la clase.

También quiero resaltar que la serie nunca detiene su dinamismo, ya que, si bien hay segmentos que aburren un poco, la serie mantiene la expectación y las ganas de ver que pasa después, logrando que empaticemos en mayor o menor medida con los personajes.

Como punto final creo que al final de la serie, cuando pareciera que los hilos se empiezan a cerrar, se abren aún más, con un desarrollo mayor de los personajes ya existentes.

Bonus: Creo que a más de uno le podrían servir terapias como las de Otis.