Sex Education [Opinión]

Llega a Netflix esta serie británica con un tema que puede o no sacudir a la gente como lo es hablar de sexualidad abiertamente.

Durante ocho episodios seguimos a Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey), y Eric (Ncuti Gatwa), en su búsqueda por proporcionar terapia sexual a toda una preparatoria, mientras se descubren a sí mismos.

Ahora que terminamos las presentaciones tengo que decir que elegí ver la serie solamente para saber de qué forma tratan un tema tan relativamente volátil; y tengo que decir que me alegra ver que fue llevado de tan buena manera.

Creo que me gustaría empezar por el apartado visual en el que tenemos unas vistas muy panorámicas, y con una paleta de colores bastante cálida, incluyendo la casa roja de Otis. Por otro lado, la música es muy buena, y bastante ad-hoc al momento en el que se utiliza.

Como dije previamente, los protagonistas se van descubriendo a sí mismos durante el desarrollo de los episodios, mientras van tratando temas un poco más auto-conclusivos a lo largo de los mismos. Así pues, vemos como Otis empieza a ganar carácter y a ser un poco más extrovertido, o como Maeve empieza a suavizarse luego de empezar como la clásica badass de la clase.

También quiero resaltar que la serie nunca detiene su dinamismo, ya que, si bien hay segmentos que aburren un poco, la serie mantiene la expectación y las ganas de ver que pasa después, logrando que empaticemos en mayor o menor medida con los personajes.

Como punto final creo que al final de la serie, cuando pareciera que los hilos se empiezan a cerrar, se abren aún más, con un desarrollo mayor de los personajes ya existentes.

Bonus: Creo que a más de uno le podrían servir terapias como las de Otis.

[Reseña] A Place Further Than the Universe

A Place Further than the Universe (Sora Yorimo Tōi Basho, o Yorimoi en su forma abreviada) es una serie anime de aventura y comedia dramática, creada y producida por el estudio Madhouse (“Death Note”, “NANA”, “Black Lagoon”, y muchos más). La serie consta de 13 episodios que fueron emitidos desde el día 2 de enero hasta el 27 de marzo de 2018.

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Sinopsis

Mari Tamaki, también conocida como Kimari, es una chica en su segundo año de preparatoria que desde siempre ha soñado con tener una magnífica aventura, sin embargo, carece de la confianza y la osadía de emprender su viaje. La trama da comienzos cuando Kimari conoce a Shirase Kobuchizawa, otra estudiante tímida y reservada que es burlada por sus compañeros de escuela porque esta se encuentra ahorrando dinero para cumplir su sueño de ir a una expedición a la Antártida. La madre de Shirase, Takako, era miembro de una tripulación de observación en la Antártida y desapareció en su última expedición, suceso que impulsa la determinación de Shirase en lograr llegar al continente antártico. Shirase comparte sus planes de viaje con Kimari y, junto a esta y otras dos chicas que conocen más adelante, Hinata Miyake y Yuzuki Shiraishi, comienzan a trabajar arduamente para todas llegar a ese gran lejano lugar.

Banda sonora y animación
No tengo mucho que decir sobre la banda sonora, salvo que fue adecuada y nivela con los propósitos de la serie, aunque no es tan memorable. Es claro que esto, no es lo que interesa con gran vehemencia durante el desarrollo de este proyecto. Por otro lado, lo más llamativo es sin duda la animación, con una gran diversidad de colores y hermosos paisajes, en especial, los panoramas de la Antártida. Los detalles de fondo, la variedad de tomas y la sutilidad con la que trataron los espacios fue muy bello y encantador. Realmente, A Place Further Than the Universe es un deleite visual.

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En conjunto

A Place Further Than the Universe es una serie muy especial que más allá de una aventura hacia uno de los lugares más desolados del planeta Tierra, presenta un viaje de la juventud en busca de su razón de existir. De igual modo, es un viaje que permite reflexionar sobre sí mismos, incluyendo el autoconocimiento y el desarrollo personal, para poder así evolucionar frente al mundo. Otro tema bien presente es el de los lazos de amistad. Cada personaje proviene de diferentes circunstancias, enfrentándose a conflictos intra e interpersonales, pero que con un objetivo en común logran conectar y dar confianza a estas otras personas que acaban de conocer, resultando así en una hermandad.

Finalmente, la trama podría ser algo común, pero el modo en que se desarrolla es todo lo contrario. El crecimiento, tanto de la historia como la de sus protagonistas, me pareció auténtico y colmado de bellas sensaciones. Sin duda alguna, es una producción espectacular e inspiradora.

Idols, ¿pero también zombies?

Les presento a todos a Franchouchou, un nuevo grupo de idols compuesto por siete chicas que buscan salvar la prefectura de Saga con su música y talento. Las chicas de Franchouchou son como cualquier otro grupo de idols: cantan, bailan, practican arduamente, participan en variedad de espectáculos y contribuyen en eventos con sus fanáticos. En esencia, son un grupo muy normal, con la excepción de que – no me lo van a creer – el gran secreto de este grupo tan “normal” de idols es que… TODAS SON ZOMBIES. Ah, ¿que ya lo sabían? Oh, cierto, el título. Bueno, pues si, todas son zombies, pero lo más sorprendente es que esto va más allá de una serie protagonizada por zombies.

Zombie Land Saga es una serie de anime producido por Cygames, en colaboración con Avex Pictures y el estudio de animación MAPPA (“Hajime no Ippo”, “Ushio and Tora”, “Yuri On Ice”). La serie se cataloga como una de comedia y horror, y fue dirigida por Munehisa Sakai, director sobresaliente en trabajos como “One Piece”, “Sailor Moon Crystal”, entre otros. Es un anime trasmitido en la temporada de otoño 2018, desde octubre hasta diciembre, con un total de 12 episodios.

Sinopsis

En el año 2018, diez años después de su muerte, Sakura Minamoto despierta en una casona y es atacada y perseguida por un grupo de zombies. Entre el terror y la confusión, logra escapar de la casa, pero cuando intenta pedir ayuda se percata de que ella también es un zombie. Seguido, entra en escena el misterioso y extravagante productor Kotaro Tatsumi, quien le explica a Sakura que él la resucitó a ella, junto a otro grupo de seis chicas de distintas épocas y conocidas como “legendarias” en el mundo del espectáculo, para poner en marcha su “Proyecto Zombie Land Saga”, con el propósito de revitalizar la ciudad de Saga.

Más adelante, al igual que Sakura, las demás chicas zombies comienzan a “despertar” sus sentidos y conciencia humana, a excepción de Tae Yamada. Así pues, da comienzos la agrupación de Franchouchou, compuesto por Sakura, Tae, Saki, Ai Mizuno, Junko, Yugiri y Lily, y a su vez, el desarrollo de esta inusual historia.

Banda sonora

La música en Zombie Land Saga se encuentra a cargo de Takanashi Yasuharu, reconocido compositor japonés que ha compuesto música para series populares como “Naruto Shippuden”, “Itazura na Kiss”, “Fairy Tail”, “Hell Girl” y muchos más. En mi parecer, el señor Takanashi realizó un muy buen trabajo con el proyecto de la serie. Desde influencias del heavy metal, el rap, baladas y cultura pop, el ingenioso compositor logró capturar la esencia de cada capítulo y/o escenario, incorporándose adecuadamente con la acción de la historia.

Los temas de apertura y final son interpretados por el mismo grupo de Franchouchou, o sea, las mismas voces que le proporcionan notoriedad a las protagonistas de la serie. El tema de apertura se titula Adabana Necromancy y el final Hikari e.

Animación

La animación es buena, propio a lo que vemos hoy día en muchas animaciones, pero me parece que lo más interesante es el contraste de la variedad de colores que diferencia el mundo zombie de los vivos. Cuando las idols se encuentra en la casona, los escenarios son más opacos y lúgubres. Incluso las chicas, que a pesar de que algunas tienen el cabello de color llamativo, su piel es de un color grisáceo o verde-azul pálido que puntualiza que son cadáveres y también, destaca las cicatrices de cada una, aludiendo o brindando alguna pista de las circunstancias que las pudieron haber llevado a la muerte. Por ejemplo, nuestra zombie #1 que es Sakura, tiene una peculiar cicatriz en su frente que va desde el tope de su cabeza hasta un poco más abajo de su ojo izquierdo. Contrario a esto, cuando se encuentran fuera de la casona, los colores son mucho más brillantes y gracias a las técnicas artísticas para maquillar de nuestro excéntrico productor, para nada parece que el grupo de Franchouchou está compuesto por un grupo de cadáveres. Por otra parte, es bastante notable la implementación de imágenes generadas por ordenador (CGI, por sus siglas en inglés), especialmente, para los movimientos de los personajes al momento de presentar su espectáculo, que parecen escenas sacadas de un videojuego (probablemente, influencias de Cygames, Inc.).

En conjunto

Cuando vi por primera vez el tráiler de Zombie Land Saga fue algo bastante confuso. La realidad es que no sabía que esperar, pues fue una mezcla de escenas coloridas y bonitas, para luego presentarte otra serie de escenas más oscuras, sangrientas, gritos y todo un caos. Pensé que sería algo así como Gakkō Gurashi! (“School-Live!”) por el aspecto kawaii dentro de todo ese aire de horror, pero eso no era todo lo que pretendían con esta serie.  Al darme la tarea de ver de corrido los primeros dos episodios que habían salido al momento, me pregunté: ¿qué rayos acabo de ver? Fue muy extraño y disparatado, pero al mismo tiempo, demasiado de divertido e interesante; ya en no más de una hora estaba completamente a bordo con la serie. Por consiguiente, de antemano les cuento que, si esperan encontrarse con un anime de zombies como cualquier otra historia típica de zombies, pues es todo lo contrario. De hecho, ni lo contrario, es algo inusual y completamente nuevo.

Por otro lado, en cuanto a las chicas y el productor son un grupo de personajes encantadores y al tener una diversidad de personalidades es agradable y refrescante para el desarrollo de la serie. Inclusive, una geisha y una motociclista que era líder de una ganga son parte del grupo y, por si fuera poco, un pequeño poodle llamado Romero -que también es un zombie- les brinda compañía. El hecho de que varias de las chicas vengan de distintas épocas y tengan diferentes costumbres es uno de los mejores elementos de la serie, brindando una gran pluralidad de escenas y encuentros que mantienen presente el tono humorístico. Sin embargo, no todo es comedia dentro de la serie. Otro de los aspectos más atrayentes es cuando nuestras zombies van poco a poco recordando sus orígenes, incluso, el momento preciso en que su vida expiró. En definitivo, conocer el pasado y las circunstancias de la muerte de cada cual es uno de los grandes motivos que atrae el interés del espectador a continuar con la historia. En el momento en que los personajes recuerdan su pasado, más deben enfrentar o aceptar su nueva realidad y los términos que las llevaron a donde están ahora, el desarrollo de los personajes progresa de forma tal que logra conectar con el espectador de un modo especial. A pesar de ser un relato tan irracional, hay momentos que abre paso a una seria reflexión sobre la realidad que viven en su contemporaneidad, las personas que dejaron en su pasado, la posibilidad de encontrarse con algún conocido en ese presente, la tan repentina muerte, y la ridícula oportunidad que tienen para disfrutar de nuevo de la vida y de los escenarios para así cumplir con sus sueños…

Finalmente, podría continuar hablando sobre cada personaje y cada episodio, mas no quisiera arruinarles su experiencia ni tampoco quiero llegar al punto de convertir esta entrada en un extenso ensayo. Solo les digo que Zombie Land Saga es, a mi parecer, uno de los mejores anime del año 2018. La verdad es que me disfruté mucho de la historia y sin duda alguna, es una serie que me sorprendió y rebasó mis expectativas, y eso que no soy aficionada a las series con trama de idols (con excepción de Skip Beat que es uno de mis manga/anime favoritos, pero claro, este también se aleja bastante de lo característico que esperamos encontrar en una trama de idols). En fin, para ser un anime con una historia bastante absurda, el nivel de consistencia en cuanto a desarrollo de la historia, los personajes y la animación, es en realidad muy bueno. Así pues, para concluir, Zombie Land Saga es peculiar, creativo, divertido, algo ruidoso, reconfortante y es una nueva experiencia; diferente a muchos de los anime que han salido en los últimos años y, por supuesto, no una típica historia de idols y horror.

BoJack Horseman 5ta temporada [Opinión]

BoJack Horseman es una serie que tiene un arranque flojo y algo superficial durante la primera mitad de la primera temporada. Dicho lo anterior, hay que tener en mente que el desarrollo de sus personajes llega a un punto soberbio en esta quinta temporada.

Los personajes, incluso aquellos que comenzaron como secundarios (como Todd o Princess Carolyn), han logrado crecer a un punto tal, que mueres de ansias de conocer un poco más sobre como llegarán a su destino, y si saben cuál es.

Es muy difícil hablar de que es lo que la hace resaltar por sobre lo demás. Algo que hay que tomar en cuenta es que, al verla, es notable como los personajes terminan en el mismo punto en el que comenzaron. Es decir, no fueron capaces de progresar en sus objetivos, pero si en su desarrollo y, es que en episodios como Free Churro o Mr. PeanutButter’s Boos, vemos un nivel de introspección que logra filtrarse en todos aquellos que lo ven, por afrontar cosas como el deseo de aceptación o la necesidad de madurar, y esto es por citar ejemplos rápidos.

Seguido, el episodio final es refrescante porque cierra varios arcos interesantes, y que sacuden las bases de la mayoría de los personajes -si no es que de todos-. No obstante, también resulta intrigante porque se abren nuevas líneas sobre las que se puede realizar una disección aún más a fondo del protagonista, a quién hemos ido conociendo cada vez más a lo largo de estas cinco temporadas.

Creo que hay que hacer especial mención a que los episodios son tan amenos, que si ves toda la temporada de un tirón -como he hecho yo-, no vas a notar lo rápido que pasa el tiempo, hasta que no ves las sugerencias después del episodio final.

Hilda… Una serie para todos. [Opinión]

Esta serie de origen británico-canadiense llega a Netflix y nos presenta a Hilda, una niña que vive junto a su madre y su zorro-ciervo en medio de un bosque con varias criaturas mágicas.

Si bien al principio la serie muestra un cambio en su ambientación, es un cambio que le da un giro bastante refrescante y que, además, permite la inclusión de más personajes y una variedad de situaciones.

Aunque la clasificación de edad puede parecer engañosa (está clasificada como TV-Y7), me pareció muy agradable para todas las edades ya que la historia, aunque sencilla y entendible para niños, resulta muy amena para los adultos. También, presenta escenas muy enternecedoras, pese a que un par de arcos finales están algo desperdiciados.

Es muy notorio que el arte es muy limpio, desde los escenarios hasta el diseño de los mismos personajes y sus respectivas animaciones. Resalta mucho el hecho de que las ambientaciones tienen una especie de esencia nórdica, sobre todo cuando notas que los personajes leen rúnico (en serio). Incluso, me atrevo a decir que después de dos o tres episodios, el arte me resultaba muy parecido al visto en “Song of the Sea” (2014), resultando en que, efectivamente, la serie está ambientada en una Escandinavia del siglo pasado.

Otro aspecto que me resultó muy llamativo es la música de la serie, pues tiene un sonido que me recuerda a bandas de synth-pop como M83 mezclado con las guitarras suaves y melódicas del rock indie en las partes más “intensas” de la serie.

Por otro lado, algo que me resultó conflictivo en la serie es el hecho de que los episodios son muy auto conclusivos, es decir, presentan un problema al inicio del episodio, que se cierra al final del mismo. Sin embargo, es de aplaudirse el hecho de que los problemas se solucionan de forma “pacífica” y, con inteligencia en la mayoría de los casos, esos mismos cierres son los que afectan la percepción de profundidad en el desarrollo de los personajes, principalmente en el caso de los secundarios, como lo son los amigos humanos de Hilda.

Como mencioné al inicio, hay un par de arcos desperdiciados en mi opinión, y es que podían dar lugar a un desarrollo más maduro de la serie, sin la necesidad de invadir el aspecto “infantil” de la serie, haciendo que la serie se volviera un producto más ameno para todo el público (si bien el público objetivo son los niños en sí).

Recuentos románticos en la tienda de conveniencia

Convenience Store Boy Friends (Konbini Kareshi) es una serie anime basada en la novela ligera de Tsukuba, publicada en el 2015 por la corporación Kadokawa. El anime fue dirigido por Hayato Date (“Naruto”, “Kaze no Yojimbo”) en colaboración con Studio Pierrot y licenciada por Funimation en América. El mismo se transmitió entre julio y septiembre del 2017 con un total de 12 episodios. La historia se cataloga como una serie romántica y de recuentos de la vida (“slice of life”).

Sinopsis

La historia trata la vida de seis jóvenes de preparatoria que pasan su tiempo libre en la tienda de conveniencia que queda cerca de su escuela. Se pasean por la tienda, compran víveres, hablan casualmente con los empleados y, por supuesto, tocan temas de su vida y sobre las chicas que han captado su interés.

Se basa, principalmente, en los personajes de  Mishima Haruki y su mejor amigo Honda Towa. Haruki tiene una personalidad introvertida, es calmado y tímido; se le hace difícil expresar sus sentimientos a la chica que le gusta desde la infancia. En cuanto a Towa, es todo lo contrario a su mejor amigo. Este es bien popular en la escuela, ruidoso y no tiene nada de problemas en confesar o expresar abiertamente sus sentimientos.

En conjunto

Convenience Store Boy Friends es un anime con una idea ambiciosa, sin embargo, termina traicionando las expectativas del espectador. Primero, la acción de la historia es muy lenta, y los protagonistas son bastante simples con expresiones mínimas que no sufren ninguna transformación que impacte los sentidos de la persona al otro lado de la pantalla. Segundo, la historia se centra más en la relación de la pareja secundaria (Towa y Mami) que en la de los protagonistas, lo cual no me molestó en lo absoluto, pues estos se muestran con más presencia que la misma pareja principal y, de igual modo, son mucho más agradables y expresivos.

Towa y Mami

De seguido, la otra situación que marchitó mi emoción es que en el “Opening” y en la sinopsis se presenta que el anime tratará la vida de seis parejas, pero la realidad es que lo manejan todo de modo bien superficial. A los demás personajes los introducen, hacen referencia a los intereses románticos, pero en ningún momento se indaga con profundidad en la situación de cada cual, excepto por las dos parejas principales. De hecho, los únicos que suelen ir a pasear con frecuencia a la tienda son los protagonistas, al momento ni recuerdo si alguna vez vi a los demás personajes comprando o pasando frente a la misma, aparte de verlos participando en sus actividades de escuela. Es una pena que una serie que surgió de una idea que evoca mucha potencia y con tantas ínfulas en presentar una gran trama, terminó presentando un recuento pobre.

¿Cómo pude continuar con la serie hasta el final? A pesar de todas sus fallas, la historia no es -taaaaaaaan- mala. Tiene su grado de entretenimiento, o en otras palabras, es como esas películas que desde inicios sabes que no va a llegar a ningún lado, pero de todas formas la continuas con esperanzas de que te haga cambiar de opinión. Esto, o al contrario, piensas que es probable que pierdas tiempo de tu vida, pero te arriesgas como quieras (¡no lo hagan! ja,ja).

Lo más que me llamó la atención de la serie es que el punto de vista sobre los asuntos, en especial los románticos, se inclina a los personajes masculinos, algo que no es muy común en los anime de género shoujo o romance. No obstante, fue un poco doloroso obligarme a seguir hasta el final. Como dije, tenía la esperanza de que de repente se me sorprendiera con algo WOW y, aunque casi al final la historia tiene su propio “plot twist”, la conmoción no fue lo suficientemente fuerte para recompensar el desarrollo tan plano de la historia, provocando en mí solo un pequeño -wow-.

En fin, no es una serie que recomendaría. A la historia le hace falta mucha esencia y desarrollo, incluyendo el desenvolvimiento de los personajes. La animación es aceptable, pero tampoco es que sea muy atractivo… y… pues…. me parece que ya no tengo más que decir. Tal vez, leyendo la novela ligera es otro cuento, pero creo que yo paso.

[Reseña #2] The Ancient Magus’ Bride

Hace ya diez meses atrás, les estuve hablando sobre los OVA de The Ancient Magus’ Bride (‘Mahō Tsukai no Yome’). Para ese tiempo, los capítulos OVA fueron transmitidos entre agosto y septiembre de 2017, mientras, la serie estaba programada para octubre. Por si no leyeron la primera reseña que realicé, al final me había atrevido a apostar que The Ancient Magus’ Bride sería uno de los mejores animes de temporada para el año 2017, y me parece que di justo en el blanco. Después de tantos meses complicados, pude al fin disfrutar de la misma y la realidad es que ha sido una experiencia mágica.

En resumidas cuentas, The Ancient Magus’ Bride es una historia de fantasía basada en el shōnen manga que fue escrito e ilustrado por Kore Yamazaki. La serie cuenta la historia de Hatori Chise, quien desde pequeña ha tenido la habilidad de ver seres sobrenaturales, pero es un don que le he a costado el sueño y la oportunidad de tener una vida “normal”, siendo rechazada por su familia y las demás personas. Su vida comienza a cambiar en sus 15 años cuando Elias, un mago no-humano, la compra en una subasta y la convierte en su aprendiz y prometida.

Entonces, la acción del anime gira en torno a la nueva etapa de Chise como aprendiz y prometida del mago. Chise no solo comienza a aprender magia y sobre todo lo fantástico de ese mundo, sino que a través de la historia, podemos observar como ella va superando su estado depresivo y logra adoptar una nueva actitud ante la vida. También, aprende que ella es un tipo de usuario mágico de los más raros, un Sleigh Beggy, teniendo la capacidad de absorber y generar una grandísima cantidad de magia, pero a cuesta de un cuerpo frágil y un corto periodo de vida. Uno de los objetivos principales que comparten Chise y Elias, es encontrar una cura o algún modo de romper esa maldición para que Chise pueda usar su magia sin preocuparse por el estado de su cuerpo. Seguido en la historia, se conoce igual sobre lo que ocurrió en el pasado de Chise y su familia cercana.

En cuanto a Elias, es un personaje encantador y misterioso que ha vivido por cientos de años. Muy poco se conoce del origen de Elias Ainsworth. Su primer recuerdo más lúcido, es el de haber despertado en un bosque sin nombre y turbado, no obstante, desde inicios de la serie se conoce que es una especie de fae (o hada) con peculiaridades de humano. Como consecuencia, Elias también ha sido víctima del rechazo, siendo renegado por los seres de ambos mundos. Por otro lado, algunos lo llaman Pilum Murialis, “Thorn” o “Child of Thorn”, por sus habilidades de sombra y el de poder producir espinas, más puede cambiar de forma.  Continuando, a través de la historia, de igual modo se revelan algunos sucesos del pasado de Elias, que incluye su etapa como aprendiz de mago hasta su presente, donde vive en una acogedora casa en un pequeño pueblo de Gran Bretaña y trabaja realizando tareas ocasionales para la iglesia, esto, como consecuencia de un incidente desconocido que ocurrió hace años entre los asociados.

Aparte de Chise y Elias, la serie se compone de un sinnúmero de personajes maravillosos y excepcionales. Desde magos o hechiceros, hasta hadas, dragones, entes espectrales, vampiresas, banshees, entre otras criaturas fantásticas, inspiradas por las tradiciones folklóricas de las Islas Británicas y países limítrofes. Por otra parte, la animación de los personajes y los paisajes es exquisita, incluyendo la capacidad de los efectos especiales. De igual forma, el equipo encargado de la música y los sonidos realizó un gran trabajo, creando composiciones que captaron a la perfección los propósitos e intenciones del autor y su historia: una colección de melodías místicas e inspiradoras. Los temas escogidos para la apertura y la parte final fueron también una excelente selección.

Para finalizar, pese a que la serie parece ser un simple cuento de hadas, cabe destacar que está lleno de elementos oscuros y conflictos realísticos de nuestro mundo. A la vez, se muestran varias escenas perturbadoras y con influencias del gore (sangrientas). Sin embargo, estos momentos sombríos son parte de lo atractivo de la historia y también, importantes para el desarrollo de la acción y de los personajes. Dentro de toda esta complejidad, sobresale pues, el tema de la inteligencia emocional. Comenzando con la protagonista, Chise creció triste, llena de apatía por el mundo y la vida, no entendía su existencia ni sentía valor por su ser, llevándola a aceptar como si nada el hecho de ser vendida en una casa de subastas. Por otro lado, Elias cree con firmeza que carece de emociones humanas, aunque le causa mucha curiosidad el observar y estudiar el comportamiento de estos; por su escasez emocional y falta de entendimiento, es como si fuera un niño a pesar de sus cientos de años.  Él compra a Chise solo por la tarea de pasar el bastón y mantener la tradición de los magos, pero ni él ni Chise sabían que ese entrecruzamiento del destino les daría propósito a sus vidas. Ambos alcanzan la capacidad de ponerse en el lugar del otro y forman una conexión que les agita el alma, hasta el punto de querer estar siempre juntos. Esto, de igual modo, les permite ver el mundo con otros ojos e inspira dentro de cada uno un cambio de actitud que los lleva a valorar más la vida y a sus seres cercanos, lo cual es más notable desde el personaje de Chise. Una pregunta coqueta que Elias le realiza a Chise, que muestra la complementación de estos personajes y resume igual la relación de los mismos, es: “Soy tu maestro de magia, pero tú eres mi maestra de lo humano, ¿verdad?” (*se me derrite el corazón* je, je).

The Ancient Magus’ Bride muestra la fragilidad e intensidad de las emociones, no solo a través de los humanos sino dentro de las otras criaturas también, permitiéndole a la audiencia conectar con cada ser y situación. Sin duda alguna, el anime es fascinante, agridulce, pero totalmente mágico.

**Algunos datos:

  • El manga fue considerado entre los mejores del 2017, obteniendo el 5to  lugar en el tercer evento de Sugoi Japan Award.
  • El anime fue coronado como Mejor Drama del año 2017 en los Crunchyroll Anime Awards.

Everything sucks!… O quizás no todo

¡Ah, los noventas! Una década marcada por el grunge y… bueno, algo tendrá que haber.

Antes que nada, creo que es momento de aclarar algo, siendo alguien nacido a mediados de esa década, lo cierto es que no tengo muchas memorias de la misma. Este factor resulta decisivo al momento de hablar de esta serie, exclusiva de Netflix.

Y es momento de preguntarse, ¿por qué resulta importante? Pues bien, creo que resulta importante porque a lo largo de la serie, veremos un montón de referencias a los infames 90’s. Todas estas referencias están ocultas en cosas tales como las expresiones, la música ambiental, e incluso el vestuario de nuestros personajes.

Si bien la trama de la serie comienza siguiendo a un trío de novatos en la ficticia Boring High School (Tyler [Quinn Liebling], McQuaid [Rio Mangini] y Luke [Jahi Di’Allo]), pronto toda la atención se desvía a Luke y su interés amoroso por Kate (Peyton Kennedy), otra protagonista (creo). De la misma forma, se abre una trama secundaria en la que vemos como los padres de Luke y Kate desarrollan una relación.

Creo que una de mis principales quejas es lo irritante que llega a resultar nuestro emergente protagonista, y como las sub-tramas de algunos personajes parecen simplemente desaprovechadas. Esta sensación desafortunadamente se hace más fuerte en los momentos en los que nuestros novatos empiezan a desarrollar sus puntos de vista, y en el momento en el que sus intereses se empiezan a “personalizar”, ya que en un inicio, los tres se mueven como uno solo, o al menos, dan esa impresión.

Tengo que hacer una mención especial para el hecho de que, en las oportunidades que he tenido, mucha gente me ha comentado que los promocionales de la serie, les recuerdan muchísimo a Stranger Things, pero, antes de que se hagan con un juicio así de precipitado, he de decir que no comparte nada con esta serie, así que no se dejen llevar por las apariencias.

Between

Sobrevivencia, misterio y cero zombies. ¿Alguna vez has imaginado que pasaría si de pronto las personas mayores a 22 años comienzan a morir repentinamente, sin razón aparente?

Cuando una rara enfermedad cae sobre Pretty lake, matando asi a todos los adultos del pequeño pueblo (mayores de 22 años), causa un estremecedor miedo en todo el país que deja en cuarentena a toda la población hasta que el virus se extinga, se halle una cura o, todas las personas de del pueblo mueran. Un abandono total de recursos, que despierta el instinto de supervivencia de todas las personas. Esta es la historia de Between, una serie original de netflix, donde se comienza una dura prueba de supervivencia en un condado de los Estados Unidos.

Sin provisiones, reglas, autoridades para poner orden, decisiones difíciles, y un misterio que resolver para salvar las vidas restantes. Inicia este viaje en la ficción de esta historia que te llevará a una realidad posible, donde lo único que importara será ser el más fuerte, el más ágil, el más listo y el que tenga lo mejor para defensa. te hundirás en la historia desde el primer capitulo donde la historia ya comienza a tomar misterios e intriga.

DEVILMAN crybaby

Akira Fudo un joven de escuela superior que resulta ser un llorón por todo, su mejor amigo Ryo Asuka es todo lo contrario es inteligente y no demuestra ningún tipo de emociones y el cual desea cazar los demonios que planean destruir el mundo.

Ryo, lleva a su amigo a Sabbath una fiesta donde según él. Los demonios tienden a poseer los humanos. Entre sexo y drogas Ryo ayuda a Akira que sea poseído por uno de los demonios más fuerte en su existencia.

Así es como nace DEVILMAN y junto a Ryo, se encargan de cazar y matar todos los demonios que puedan. Akira un demonio con corazón de humano al poder controlar su demonio interior hace que su aspecto físico cambie, el cual lo hace popular con las chicas de su escuela superior. Podemos ver como su apetito insaciable por comer carne y el deseo sexual siempre está presente.

Con el pasar de la serie podemos como se convierte en una guerra entre demonios y humanos vemos como naciones pelean entre ellas y el miedo de un ataque nuclear incrementa.

Conclusión: Demonios devastando demonios y humanos destruyéndose entre ellos. Sexo, violencia y sangre. Una cruel y triste realidad así está compuesto nuestro mundo actual.