Hablemos de… Gestores de contraseñas

Siendo un entusiasta de la tecnología y seguridad en informática, me sorprende que hoy las personas no se toman en serio la importancia de tener unas buenas contraseñas para sus cuentas.

Foto por Dan Nelson en Unsplash

En mi familia, trabajo y amigos soy el Chico de IT. Ese que llamas cuando no puedes descargar una aplicación, la computadora esta lenta, ese que contactas cuando te dejas de tu pareja para ver si le puedes hackear su Facebook.

Tengo una concentración en tecnología y varias certificaciones con temas relacionados que me hace un poco más conocedor que el promedio en el mundo tecnológico por lo tanto las personas a mi alrededor tienden a confiar demasiado en mi, si su dispositivo requiere una actualización me piden ayuda, no pueden entrar a cualquiera de sus cuentas en línea y me piden ayuda y realmente este no es el problema.

El problema es que mientras los ayudó a restablecer su contraseña se quejan o se molestan que no pueden usar la misma que en todas sus cuentas. En el mundo que vivimos hoy en día que semanalmente se ven brechas en compañías como Nintendo, Adobe, SlickWraps como para mencionar algunos. Debemos tener contraseñas distintas en cada servicio que utilizamos eso no va a impedir que sí hay una brecha tu información se vea expuesta, pero si te da un mayor grado de control ya que sabes que esa contraseña en particular no va a afectar tus otros servicios.

En esto entran los Gestores de contraseñas, compañías como LastPass, 1Password, Dashlane y Bitwarden entre otros te ayudan a gestionar tus contraseña lo que tienen similar cada unos es que solo debes acordarte de una contraseña esta funcionara como la llave maestra de todas tus contraseñas.

LastPass uno de los servicios más populares de gestores de contraseñas es un servicio freemium el cual te permite usar todas sus funcionalidades menos en el móvil si quieres usar el gestor en tu móvil debes pagar una anualidad de desde 36 dólares para usuarios individuales y 48 dólares para familias también tienen alternativas para empresas.

En lo que se destaca LastPass entre todos los demás gestores que ofrece una limitada cuenta gratuita.

1Password siempre a sido una solución popular con los dispositivos Apple tiene una integración nativa y recientemente está disponible en Android y Windows sus planes son desde 35.88 personal y 59.88 para familias y ofrece servicio para empresas.

¿Cual es la particularidad de este servicio?  1Password Watchtower y modo de viaje.

Dashlane fue uno de los primeros en añadir la opción de cambiar la contraseña automáticamente, plan personal cuesta 39.99 también cuentan con servicio para empresas

¿Cual es la particularidad de este servicio? incluye Alertas de seguridad personalizadas, Monitoreo de la Dark Web y VPN para proteger tu privacidad en redes Wi-Fi.

Bitwarden es un servicio totalmente Open Source con servicio Premium por 10 dólares al año por un solo usuario y 12 al año por la familia hasta 5 usuarios también ofrece servicio para empresas.

En fin los servicios antes mencionado realmente el que sobresale de todos es Bitwarden ya que el codigo es libre, 1Password es algo distinto la comunidad es bien acogedora es facil comunicarte con ellos Twitter, Reddit y por correo electronico, LastPass era el mas popular antes de ser adquirido por LogMeIn y despues de eso a estado peridiendo popularidad. Dashlane lo destaca muy bien que tiene la posibilidad de cambiar las contraseñas automaticamentes y las cosas adicionales que tiene como el VPN. Al final del dia todo depende de la preferencia de cada usuario pero con cualquiera que escojas sera una decision muy sabia para incrementar tu seguridad web.

Final Fantasy X, la esencia de los falsos ídolos

¿Estáis listos para subiros al tren de la nostalgia? Ya hace 19 años que apareció en nuestras vidas uno de los títulos mas importantes de la sexta generación en cuanto al género del RPG, Final Fantasy X.

¿Que tiene de especial este título para ser tan relevante? preguntareis, bueno, fue el primero en incluir actores de doblaje, ya que todos los anteriores eran mudos. También los gráficos mejorados y en 3D, ya que la potencia de Ps2 era más que suficiente para generar este tipo de escenarios.

Pero hoy vengo a contaros diversas cosas pertenecientes a su trama, cargada, sin duda, de mensajes contra la política y la religión.

Símbolo religioso de Zanarkand 

El juego se empeña en mostrar la devoción de todos los habitantes de Spira, pero no es una devoción sincera, me explico, en realidad rezan por miedo a Sinh, un monstruo que viene cada X tiempo como «castigo» por la gente que comete algún pecado. Y para hacerle frente tiene que ir algún invocador de turno con sus protectores y sacrificarse así mismo y a uno de sus compañeros el cual se convertirá en la invocación suprema y en el nuevo Sinh una vez este sea vencido.

Esto último la gente no lo sabe, para ellos mientras haya lo que llaman «La calma» les vale. Pero en realidad este ciclo no es más que un chanchullo para mantener a un gobierno teocrático, que gobierna a base de manipular a la gente con el miedo de que Sinh regresará si no siguen los dogmas establecidos.

A lo largo del titulo se va destapando todo este complot, lo que pone en duda las creencias de uno de los personajes en concreto, el cuál es un fiel seguidor del dogma de Yevon, Wakka. Durante toda la historia podemos observar como va decostruyendo sus creencias y como eso lo desmoraliza cada vez más y más.

Eso es precisamente lo que este título quiere enseñar, a romper los dogmas establecidos a revelarse por provocar un cambio en la sociedad, quizás ahora más que nunca nos haga falta revivir esa esencia.

Bloodborne y la obra maestra de H. P. Lovecraft

En lo que a videojuegos se refiere, pocos han conseguido plasmar la verdadera esencia del terror cósmico propio del maestro Lovecraft. La mayoría de estos títulos usaban la excusa de tener a Cthulu como jefe para dárselas de profundos y oscuros.

No sería hasta el 24 de Marzo de 2015 que From Software estrenaría su nueva licencia, Bloodborne. Este juego de rol, estilo «souls» y con temática victoriana, tiene oculto en su interior mucho más de lo que aparenta a simple vista.

Toda la historia gira en torno a la sangre y a la enfermedad de la misma, pero todo esto es influencia de los dioses que dictan el porvenir de Yharnam y sus lugareños. Podría ponerme a explicar toda la historia, sin embargo, es mucho mejor si la desentrañais vosotros mismos. Entonces, en lo que sí me voy a centrar es en un asunto en concreto: los dioses.

Si alguno ha tenido la suerte de haber leído algo de H.P. Lovecraft sabrá de los terrenos en los cuales nos movemos, ante el poder de seres que existen desde antes que nosotros y que seguirán ahí cuando la humanidad dé su último suspiro. En Bloodborne nos encontramos en esa misma situación de pesadilla, pero siempre con la sensación de que hay algo más, algo que no deja estar tranquilos.

El escenario juega un papel fundamental para cimentar todo ese misterio y horror, ya que nos encontraremos con lugares lúgubres y apagados. Sin mencionar esos otros que os harán volver a casa con mamá, como por ejemplo, la pesadilla de Mensis. Igualmente, la música ausente durante todo el juego hasta que nos topamos con un jefe, entonces os deleitareis con las mejores soundtracks que jamás hayáis escuchado.

Las criaturas dantescas también son clave para enriquecer más esta experiencia lovecraftiana, pues lo bizarro llega al punto de poner como jefe a un feto abortado traído de nuevo a la vida con magia negra, conviertiéndolo en una amalgama amorfa de sangre y vísceras.

Por otra parte, no basa su miedo en soltarte «screamers» cada x segundos, más bien, deja que te recrees en él y que sientas esa atmósfera asfixiante y desconocida. Ese desconcierto de no saber qué puede estar acechando detrás de cada esquina, pero ya no solo con miedo, sino con esa curiosidad morbosa que puede costarte la vida.

Borderlands 3, todo el carisma por el sumidero del retrete [Opinión]

Hace unas horas completé el último título de esta saga. Teniendo tan recientes las historias del 2 y el 3, me ha sido casi imposible no compararlas y, tal como dicen otros comentaristas, son odiosas.

– Spoiler alert!

Sin mucho rodeo, empiezo directamente con que los guionistas son los mismos que los de la película «live-action» de Dragon Ball. Es notable e increíble el bajón de calidad en la narrativa, el humor y el ritmo de la trama. El humor se torna absurdo, pero no en el buen sentido, pues se han dejado llevar por esta sociedad actual en donde todo nos parece ofensivo y solo se centran en humor de caca, pedo, culo, pis. ¿Dónde ha quedado el «DISPARAME EN LA CARA», o el » HABÍA UNA VEZ UN ACECHADOR QUE PERSEGUÍA UN BANDIDO Y CUANDO LO PASABA MEJOR !BAM! HIZO EL BANDIDO»?

Segundo punto, el ritmo de la trama… No puede ser que ya solo con la cinemática inicial donde presentan a los protagonistas me pueda quedar dormido. Le falta bastante emoción y palidece en comparación con la cinemática del 2, la cual fue brutal desde la canción y el ritmo, que dejaban muy claro cómo iba a ser el villano.

Quizás os he sobrecargado un poco con estos dos vídeos, pero ya sabéis que una imagen vale más que mil palabras.

Por último, en la calidad narrativa se nota muchísimo el cambio de guionistas de un juego a otro porque es alucinante lo mal escrito que están los personajes. Los villanos son un quiero y no puedo, no puedes tomártelos en serio y la única forma que tiene el juego para darles un poco de seriedad es que asesinen a Maya. Se empodera de sobremanera la figura de Lilith, haciéndola la sirena más poderosa y bla-bla-bla, dejan de lado a todos los personajes como Claptrap, Tina Chiquitina, Mordecai, etc. Sin mencionar a personajes que ni aparecen y que podrían haber ayudado si la amenaza de los gemelos Calypso era tan inminente como, por ejemplo, Axton o Salvador.

Podría seguir con los fallos narrativos y agujeros en el guión, como el que solo pudiesen existir 6 sirenas y de repente hayan 7, pero prefiero dejarlo.

Ahora, vamos a darle algo bueno. Desde mi perspectiva, las armas y la jugabilidad están bastante bien adaptadas y son muy divertidas, además, arreglaron el tema de subir de nivel (cosa que en el 2 era tedioso cuanto menos), pero la dificultad está ahí-ahí; depende mucho del jugador y aquí no puedo dar una visión objetiva. Por otro lado y, en general, los 4 personajes tienen habilidades muy entretenidas que superan creo que a los del 2, excepto a Maya que, en mi opinión, sigue siendo imbatible.

En conclusión, Borderlands 3 es un cierre bastante malo para esta saga. Solo lo recomiendo cuando salga una edición parecida a «The handsome collection», con todos los DLC y tal, pero si queréis pasar solo un buen rato con amigos o en solitario sin preocuparos por la bazofia que os están soltando, podéis jugarlo.

PD: Sigo recomendando el 2 muy por encima del 3.

Sex Education [Opinión]

Llega a Netflix esta serie británica con un tema que puede o no sacudir a la gente como lo es hablar de sexualidad abiertamente.

Durante ocho episodios seguimos a Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey), y Eric (Ncuti Gatwa), en su búsqueda por proporcionar terapia sexual a toda una preparatoria, mientras se descubren a sí mismos.

Ahora que terminamos las presentaciones tengo que decir que elegí ver la serie solamente para saber de qué forma tratan un tema tan relativamente volátil; y tengo que decir que me alegra ver que fue llevado de tan buena manera.

Creo que me gustaría empezar por el apartado visual en el que tenemos unas vistas muy panorámicas, y con una paleta de colores bastante cálida, incluyendo la casa roja de Otis. Por otro lado, la música es muy buena, y bastante ad-hoc al momento en el que se utiliza.

Como dije previamente, los protagonistas se van descubriendo a sí mismos durante el desarrollo de los episodios, mientras van tratando temas un poco más auto-conclusivos a lo largo de los mismos. Así pues, vemos como Otis empieza a ganar carácter y a ser un poco más extrovertido, o como Maeve empieza a suavizarse luego de empezar como la clásica badass de la clase.

También quiero resaltar que la serie nunca detiene su dinamismo, ya que, si bien hay segmentos que aburren un poco, la serie mantiene la expectación y las ganas de ver que pasa después, logrando que empaticemos en mayor o menor medida con los personajes.

Como punto final creo que al final de la serie, cuando pareciera que los hilos se empiezan a cerrar, se abren aún más, con un desarrollo mayor de los personajes ya existentes.

Bonus: Creo que a más de uno le podrían servir terapias como las de Otis.

Astral Chain en busca de una salvación

Después del éxito de Nier: Automata, el nuevo juego de PlatinumGames es Astral Chain. Con este juego el Nintendo Switch alcanza un alto calibre de competición en el mercado con el título exclusivo. Definitivamente, uno de los mejores videojuegos que hemos jugado hasta la fecha.

El juego de acción destaca la vida de dos gemelos que fueron adoptados por el Capitán de la policía de “El Arca”, una metrópolis que fue creada por la humanidad como último refugio de la destrucción de la Tierra.

Únete y descubre como la pareja de gemelos defiendo el Arca y el personal de Neuron trata de salvar nuestro ultimo refugio en la tierra.

La trama principal de juego se basa en que los habitantes de El Arca están siendo secuestrados por todos los distritos. Tú -como protagonista- siendo oficial de la policía te ves involucrado en un caso en el cual te atacan unas identidades invisibles en una de las zonas. En esos momentos, cuando todo parece perdido, llega el Capitán de la policía especial Neuron a salvar el día. En ese instante, recibes órdenes directas del comandante de la fuerza especial de Neuron y adquieres tu propio “Legion”, lo que te permite no tan solo ver las fuerzas del plano astral sino también poder controlar una.

Los antagonistas principales se componen de “Chimeras” que están tratando de archivar a los habitantes de El Arca. Estas Chimeras se combaten con la ayuda de Legion, que es la única arma para poder luchar contra ellas, y aquí el propósito especial de la creación de Legion; armas en respuesta a los ataques de las Chimeras.

[Reseña] A Place Further Than the Universe

A Place Further than the Universe (Sora Yorimo Tōi Basho, o Yorimoi en su forma abreviada) es una serie anime de aventura y comedia dramática, creada y producida por el estudio Madhouse (“Death Note”, “NANA”, “Black Lagoon”, y muchos más). La serie consta de 13 episodios que fueron emitidos desde el día 2 de enero hasta el 27 de marzo de 2018.

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Sinopsis

Mari Tamaki, también conocida como Kimari, es una chica en su segundo año de preparatoria que desde siempre ha soñado con tener una magnífica aventura, sin embargo, carece de la confianza y la osadía de emprender su viaje. La trama da comienzos cuando Kimari conoce a Shirase Kobuchizawa, otra estudiante tímida y reservada que es burlada por sus compañeros de escuela porque esta se encuentra ahorrando dinero para cumplir su sueño de ir a una expedición a la Antártida. La madre de Shirase, Takako, era miembro de una tripulación de observación en la Antártida y desapareció en su última expedición, suceso que impulsa la determinación de Shirase en lograr llegar al continente antártico. Shirase comparte sus planes de viaje con Kimari y, junto a esta y otras dos chicas que conocen más adelante, Hinata Miyake y Yuzuki Shiraishi, comienzan a trabajar arduamente para todas llegar a ese gran lejano lugar.

Banda sonora y animación
No tengo mucho que decir sobre la banda sonora, salvo que fue adecuada y nivela con los propósitos de la serie, aunque no es tan memorable. Es claro que esto, no es lo que interesa con gran vehemencia durante el desarrollo de este proyecto. Por otro lado, lo más llamativo es sin duda la animación, con una gran diversidad de colores y hermosos paisajes, en especial, los panoramas de la Antártida. Los detalles de fondo, la variedad de tomas y la sutilidad con la que trataron los espacios fue muy bello y encantador. Realmente, A Place Further Than the Universe es un deleite visual.

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En conjunto

A Place Further Than the Universe es una serie muy especial que más allá de una aventura hacia uno de los lugares más desolados del planeta Tierra, presenta un viaje de la juventud en busca de su razón de existir. De igual modo, es un viaje que permite reflexionar sobre sí mismos, incluyendo el autoconocimiento y el desarrollo personal, para poder así evolucionar frente al mundo. Otro tema bien presente es el de los lazos de amistad. Cada personaje proviene de diferentes circunstancias, enfrentándose a conflictos intra e interpersonales, pero que con un objetivo en común logran conectar y dar confianza a estas otras personas que acaban de conocer, resultando así en una hermandad.

Finalmente, la trama podría ser algo común, pero el modo en que se desarrolla es todo lo contrario. El crecimiento, tanto de la historia como la de sus protagonistas, me pareció auténtico y colmado de bellas sensaciones. Sin duda alguna, es una producción espectacular e inspiradora.

«Spider-Man: Far From Home» es la última película que conforma la fase 3 del MCU

Comenzaré exponiendo lo que muchos me han preguntado: ¿Es mejor que Homecoming? En mi opinión, sí. Far From Home es una de las mejores películas “live action” de Spider-Man que he visto.

Al principio me preocupó un poco la cantidad de chistes algo forzados uno tras otro, pero luego, la película alcanza un buen balance entre los momentos de seriedad y en donde esta bien poner algo de comedia.

La acción de la película está espectacular. Las actuaciones de Jake Gyllenhaal y Tom Holland brillan por completo, aunque en algunas ocasiones podrías sentir que estás viendo a Tom y Jake, en vez de a Mysterio y a Peter. De igual modo, los efectos especiales me parecieron muy buenos y, ¡Mysterio es otra cosa sin duda alguna!

En conclusión, y repito, Spider-Man: Far From Home_es una de las mejores películas de Spider-Man. También, quiero comentar que sus dos escenas post-créditos te volarán la mente, y sin entrar mucho en detalles, solo diré que algunos rumores podrían ser cierto, pues una de estas sugiere el posible rumbo que seguirá la siguiente fase del MCU.

Toy Story 4, una vuelta a la nostalgia

Hace nueve años creímos que esta aventura había culminado después de ver que Woody, Buzz y sus amigos fueron entregados por Andy a Bonnie en la tercera entrega, pero en el 2017 Disney nos dio la sorpresa de que habría una cuarta parte.

Esta película es súper entretenida y nostálgica. Una cinta que te hará reír, llorar y, en algunas ocasiones, te hará saltar de tu asiento ya que cuenta con algunos “jump scare”. Esto último, es un toque diferente y original que no estamos acostumbrados a ver en películas animadas.

La trama de la película es buena aunque un poco predecible y el villano fue flojo sin alguna motivación interesante. Jessie, Tiro al blanco, Hamm, Rex y los otros apenas aparecen, con poco más que hacer que quedarse en el “campo base” y preocuparse por lo que le está pasando a Woody. Me hubiera gustado que les dieran un poco más de protagonismo a cada uno de ellos como hicieron en la tercera entrega.

¡Los personajes nuevos son fantásticos! Cada uno de ellos tienen su personalidad única, no pasan desapercibidos ni llegas a olvidar su presencia; son totalmente notables y hacen de esta una muy buena película.

En conclusión, esta película no me parece un cierre para esta franquicia. Lo que vimos en Toy Story 3 fue una verdadera despedida apropiada y profundamente conmovedora, sin embargo, Toy Story 4 podría ser el comienzo de una nueva aventura, pero el tiempo dirá. Aún así es una película perfecta para pasar un buen rato y en familia.

Idols, ¿pero también zombies?

Les presento a todos a Franchouchou, un nuevo grupo de idols compuesto por siete chicas que buscan salvar la prefectura de Saga con su música y talento. Las chicas de Franchouchou son como cualquier otro grupo de idols: cantan, bailan, practican arduamente, participan en variedad de espectáculos y contribuyen en eventos con sus fanáticos. En esencia, son un grupo muy normal, con la excepción de que – no me lo van a creer – el gran secreto de este grupo tan “normal” de idols es que… TODAS SON ZOMBIES. Ah, ¿que ya lo sabían? Oh, cierto, el título. Bueno, pues si, todas son zombies, pero lo más sorprendente es que esto va más allá de una serie protagonizada por zombies.

Zombie Land Saga es una serie de anime producido por Cygames, en colaboración con Avex Pictures y el estudio de animación MAPPA (“Hajime no Ippo”, “Ushio and Tora”, “Yuri On Ice”). La serie se cataloga como una de comedia y horror, y fue dirigida por Munehisa Sakai, director sobresaliente en trabajos como “One Piece”, “Sailor Moon Crystal”, entre otros. Es un anime trasmitido en la temporada de otoño 2018, desde octubre hasta diciembre, con un total de 12 episodios.

Sinopsis

En el año 2018, diez años después de su muerte, Sakura Minamoto despierta en una casona y es atacada y perseguida por un grupo de zombies. Entre el terror y la confusión, logra escapar de la casa, pero cuando intenta pedir ayuda se percata de que ella también es un zombie. Seguido, entra en escena el misterioso y extravagante productor Kotaro Tatsumi, quien le explica a Sakura que él la resucitó a ella, junto a otro grupo de seis chicas de distintas épocas y conocidas como “legendarias” en el mundo del espectáculo, para poner en marcha su “Proyecto Zombie Land Saga”, con el propósito de revitalizar la ciudad de Saga.

Más adelante, al igual que Sakura, las demás chicas zombies comienzan a “despertar” sus sentidos y conciencia humana, a excepción de Tae Yamada. Así pues, da comienzos la agrupación de Franchouchou, compuesto por Sakura, Tae, Saki, Ai Mizuno, Junko, Yugiri y Lily, y a su vez, el desarrollo de esta inusual historia.

Banda sonora

La música en Zombie Land Saga se encuentra a cargo de Takanashi Yasuharu, reconocido compositor japonés que ha compuesto música para series populares como “Naruto Shippuden”, “Itazura na Kiss”, “Fairy Tail”, “Hell Girl” y muchos más. En mi parecer, el señor Takanashi realizó un muy buen trabajo con el proyecto de la serie. Desde influencias del heavy metal, el rap, baladas y cultura pop, el ingenioso compositor logró capturar la esencia de cada capítulo y/o escenario, incorporándose adecuadamente con la acción de la historia.

Los temas de apertura y final son interpretados por el mismo grupo de Franchouchou, o sea, las mismas voces que le proporcionan notoriedad a las protagonistas de la serie. El tema de apertura se titula Adabana Necromancy y el final Hikari e.

Animación

La animación es buena, propio a lo que vemos hoy día en muchas animaciones, pero me parece que lo más interesante es el contraste de la variedad de colores que diferencia el mundo zombie de los vivos. Cuando las idols se encuentra en la casona, los escenarios son más opacos y lúgubres. Incluso las chicas, que a pesar de que algunas tienen el cabello de color llamativo, su piel es de un color grisáceo o verde-azul pálido que puntualiza que son cadáveres y también, destaca las cicatrices de cada una, aludiendo o brindando alguna pista de las circunstancias que las pudieron haber llevado a la muerte. Por ejemplo, nuestra zombie #1 que es Sakura, tiene una peculiar cicatriz en su frente que va desde el tope de su cabeza hasta un poco más abajo de su ojo izquierdo. Contrario a esto, cuando se encuentran fuera de la casona, los colores son mucho más brillantes y gracias a las técnicas artísticas para maquillar de nuestro excéntrico productor, para nada parece que el grupo de Franchouchou está compuesto por un grupo de cadáveres. Por otra parte, es bastante notable la implementación de imágenes generadas por ordenador (CGI, por sus siglas en inglés), especialmente, para los movimientos de los personajes al momento de presentar su espectáculo, que parecen escenas sacadas de un videojuego (probablemente, influencias de Cygames, Inc.).

En conjunto

Cuando vi por primera vez el tráiler de Zombie Land Saga fue algo bastante confuso. La realidad es que no sabía que esperar, pues fue una mezcla de escenas coloridas y bonitas, para luego presentarte otra serie de escenas más oscuras, sangrientas, gritos y todo un caos. Pensé que sería algo así como Gakkō Gurashi! (“School-Live!”) por el aspecto kawaii dentro de todo ese aire de horror, pero eso no era todo lo que pretendían con esta serie.  Al darme la tarea de ver de corrido los primeros dos episodios que habían salido al momento, me pregunté: ¿qué rayos acabo de ver? Fue muy extraño y disparatado, pero al mismo tiempo, demasiado de divertido e interesante; ya en no más de una hora estaba completamente a bordo con la serie. Por consiguiente, de antemano les cuento que, si esperan encontrarse con un anime de zombies como cualquier otra historia típica de zombies, pues es todo lo contrario. De hecho, ni lo contrario, es algo inusual y completamente nuevo.

Por otro lado, en cuanto a las chicas y el productor son un grupo de personajes encantadores y al tener una diversidad de personalidades es agradable y refrescante para el desarrollo de la serie. Inclusive, una geisha y una motociclista que era líder de una ganga son parte del grupo y, por si fuera poco, un pequeño poodle llamado Romero -que también es un zombie- les brinda compañía. El hecho de que varias de las chicas vengan de distintas épocas y tengan diferentes costumbres es uno de los mejores elementos de la serie, brindando una gran pluralidad de escenas y encuentros que mantienen presente el tono humorístico. Sin embargo, no todo es comedia dentro de la serie. Otro de los aspectos más atrayentes es cuando nuestras zombies van poco a poco recordando sus orígenes, incluso, el momento preciso en que su vida expiró. En definitivo, conocer el pasado y las circunstancias de la muerte de cada cual es uno de los grandes motivos que atrae el interés del espectador a continuar con la historia. En el momento en que los personajes recuerdan su pasado, más deben enfrentar o aceptar su nueva realidad y los términos que las llevaron a donde están ahora, el desarrollo de los personajes progresa de forma tal que logra conectar con el espectador de un modo especial. A pesar de ser un relato tan irracional, hay momentos que abre paso a una seria reflexión sobre la realidad que viven en su contemporaneidad, las personas que dejaron en su pasado, la posibilidad de encontrarse con algún conocido en ese presente, la tan repentina muerte, y la ridícula oportunidad que tienen para disfrutar de nuevo de la vida y de los escenarios para así cumplir con sus sueños…

Finalmente, podría continuar hablando sobre cada personaje y cada episodio, mas no quisiera arruinarles su experiencia ni tampoco quiero llegar al punto de convertir esta entrada en un extenso ensayo. Solo les digo que Zombie Land Saga es, a mi parecer, uno de los mejores anime del año 2018. La verdad es que me disfruté mucho de la historia y sin duda alguna, es una serie que me sorprendió y rebasó mis expectativas, y eso que no soy aficionada a las series con trama de idols (con excepción de Skip Beat que es uno de mis manga/anime favoritos, pero claro, este también se aleja bastante de lo característico que esperamos encontrar en una trama de idols). En fin, para ser un anime con una historia bastante absurda, el nivel de consistencia en cuanto a desarrollo de la historia, los personajes y la animación, es en realidad muy bueno. Así pues, para concluir, Zombie Land Saga es peculiar, creativo, divertido, algo ruidoso, reconfortante y es una nueva experiencia; diferente a muchos de los anime que han salido en los últimos años y, por supuesto, no una típica historia de idols y horror.