La sirvienta dragón de la Srta. Kobayashi

Miss Kobayashi’s Dragon Maid es una serie anime de comedia y fantasía basada en el manga escrito por Cool-kyou Shinja. El anime se produjo bajo la dirección de Yasuhiro Takemoto (“Lucky ☆ Star”, “Fullmetal Panic! The Second Raid”), en conjunto con el estudio Kyoto Animation, y fue transmitido entre enero y abril del presente, con un total de 13 episodios. En marzo, se emitió una OVA de 2 minutos titulada “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Specials”.

Este anime, en definitivo, es una serie que no podemos juzgar por como se ve en su afiche. Un ejemplo personal es, que cuando vi por primera vez el cartel y vídeo promocional, los primeros pensamientos que pasaron por mi mente fueron: “De seguro es otro ecchi o un harem más sin sentido…”, “¿Acaso no saben qué más inventarse?”, y por ahí siguió la línea. Sin embargo, gracias a un amigo y a las críticas positivas que observé, decidí darle oportunidad y en verdad no me arrepiento para nada. Las ocurrencias de la sirvienta dragón y las situaciones con las que debe lidiar junto a sus amigos te harán reír de principio a fin. Incluso, lleva consigo una bella historia que dirige a los personajes a encontrarse a sí mismos; descubriendo la verdadera motivación de sus vidas, adoptando nuevas perspectivas, y aprendiendo a atesorar los momentos más simples.

Historia

Kobayashi es una oficinista que lleva una vida solitaria y desganada. Posee una personalidad relajada y bondadosa, aunque cuando se encuentra en estado de embriaguez suele ser imprevista y alocada. Su vida común y corriente se altera cuando una noche, mientras caminaba borracha por el bosque, se encontró con Tohru, una dragona herida, y quien afirma venir de otro mundo. Al verla de esa manera, Kobayashi decide salvarla y le ofrece alojamiento en su hogar. Este acto bondadoso, siendo una situación bastante inusual para Tohru, hace que ésta se enamore de Kobayashi y la inspira a hacer todo lo posible para agradecerle el gesto, aceptando desde entonces ser su sirvienta.

De tal manera, se comienza a desarrollar la historia a través de la vida de estos dos personajes. Por un lado tenemos a Tohru tratando de adaptarse al mundo de los humanos, y por el otro, Kobayashi haciéndose a la idea de convivir con una sirvienta que es algo particular. Por otra parte, existe una razón triste y dolorosa por la cual Tohru llegó al mundo de Kobayashi, que se irá revelando poco a poco en la historia. Además, el hecho de que Tohru se encuentre en un mundo ajeno atrae a otros amigos dragones y oponentes, causando un sinnúmero de situaciones locas y graciosas.

En conjunto

Considero que Miss Kobayashi’s Dragon Maid es un anime comedia del momento que no puedes perderte. Sin duda, me encantaría que Kyoto Animation nos sorprenda más adelante con una segunda temporada llena de risas y momentos reconfortantes al corazón.

Es una comedia que presenta varias personalidades tratando de ajustarse a un nuevo mundo. Por supuesto que tiene alusión a géneros como el yuri, yaoi y loli, como he leído mucho por Internet, pero me parece que precisamente esa fue la intención del creador. El “tabú” presentado, a través del artificio y lo gracioso, pasa a ser un segundo plano sin mucha importancia, y se comienza a entender que lo significativo va más allá de las etiquetas.

Gosick, es momento de ordenar el caos

Hablar de Gosick, es hablar de un anime que creo que ha pasado desapercibido. Aún hoy es poca la gente que conoce esta serie tan buena; aunque como diría el sombrerero loco, “comienza por el comienzo”.

Gosick se basa en el manga del mismo nombre, el cual a su vez se inspira de la serie de novelas ligeras escritas por Kazuki Sakuraba. Kazuja Kujo, “tercer hijo de un soldado imperial japonés”, al verse opacado por la sombra de sus hermanos mayores, decide irse a estudiar a la Academia Saint Marguerite, en el país ficticio de Sauville. Es ahí dónde conoce a nuestra misteriosa protagonista, Victorique de Blois, quien prefiere pasar sus días en la biblioteca leyendo. Después de un primer encuentro desafortunado; Kujo y Victorique se ven envueltos en su primer gran misterio cuando reciben la visita del detective Grevil de Blois, quien además es medio hermano de Victorique. Después de resolver el caso, gracias a la gran inteligencia y hábil percepción de Victorique, ambos chicos se harán buenos amigos.

A lo largo de la serie notaremos que toma fuertes influencias de la serie de libros de Sherlock Holmes, haciendo un par de guiños incluso. Si bien los acertijos planteados en cada caso no varían mucho de dificultad conforme la serie progresa, resulta entretenido “formar parte”, y resolverlos, a veces, incluso antes de que termine el capítulo. Hay que añadir que aunque al inicio todos los capítulos parecen algo inconexos, al ir avanzando nos daremos cuenta de que poco a poco todo parece estar conectado.

No todo es misterio en la trama, a veces hay momentos cómicos, o dramáticos; así como la introducción de nuevos personajes y la progresión de nuestros protagonistas y su entorno. Como suele pasar con el anime, suele haber diferencias entre el este y el manga, aunque afortunadamente, son diferencias mínimas, como el estilo narrativo de ciertos casos. Cabe resaltar el cuidado que se le da al aspecto artístico, tanto en el diseño de personajes como las ambientaciones. Finalmente, debo hacer una mención de algo curioso, Gosick viene de Gótico, lo cual resulta notable por la vestimenta de nuestra protagonista.

En la búsqueda del Samurái que huele a girasoles

Samurai Champloo es un anime de género acción, aventura, comedia y chanbara (cine samurái), que fue transmitido entre los años 2004-2005 (2006 para Latinoamérica), bajo la dirección de Shinichirō Watanabe (“Cowboy Bebop”, “Eureka Seven”). Desarrollada también por el ya desaparecido estudio Manglobe (“Ergo Proxy”, “Deadman Wonderland”). En resumen, la historia entrelaza las vidas de tres extraños que se conocieron por casualidad y se unen para aventurarse a encontrar al “samurái que huele a girasoles”.

Historia

Fuu es una joven de 15 años que trabajaba como mesera en una casa de té que fue destruida por una pelea violenta ocurrida en el lugar. En la pelea, estuvieron envueltos Mugen, un vagabundo ex-pirata, y un samurái errante llamado Jin, ambos de 20 años. Mugen y Jin fueron arrestados con la orden de ser ejecutados al próximo día. Fuu, al verse sin empleo ni nada más que la retenga en la ciudad, decide rescatar a nuestros otros protagonistas, pero con la condición de que los dos acepten ser sus guardaespaldas y la acompañen a buscar al samurái que huele a girasoles. Estos aceptan las condiciones, sin embargo, conservan una rivalidad entre ellos que prometen dar fin al culminar la travesía. De tal manera, comienzan las aventuras de Fuu, Mugen y Jin. Entre líos e incidentes comenzamos a conocer más a fondo a los personajes, y al mismo tiempo, sobre el pasado y dificultades que han tenido que soportar cada cual.

Ambiente, composición y estilo

Samurai Champloo es ambientada en el periodo Edo de Japón, pero de manera anacrónica. Es decir, que a pesar de los escenarios históricos, posee referencias y elementos que no corresponden a la época. Como por ejemplo, el rap y el hip-hop (incluyendo el “soundtrack”), el grafitti, bandidos estilo “gánster”. Inclusive, el estilo de pelea de Mugen es inspirado por lo que conocemos como “breakdance”. Estos componentes y mezcla de culturas, que nada tienen que ver el uno con el otro, es lo que le da a la historia su toque especial, y me parece que fue una técnica muy bien utilizada y perfecta para la trama. Los visuales suelen ser limpios y simples, encajando también perfectamente con la intención de la animación. A la vez, la mayoría de los episodios son independientes del uno y otro, mostrando distintas situaciones e historias, pero aun así no se pierde el enfoque principal, que es encontrar al samurái que huele a girasoles.

En conjunto

Aunque Samurai Champloo es una tremenda serie que calificaría de culto, la realidad es que no es para todo el mundo. Para comenzar a verla, tienes que entender que no es un típico anime de recuentos de la vida ni mucho menos reconfortante. Además, aunque hay mucha comedia envuelta, el tono puede tornarse serio y presentan situaciones severas que van en paralelo con la realidad. La historia trata temas como el de la amistad, pobreza, y examina de manera abundante la sexualidad y prostitución de la época desde distintas perspectivas.

Para mí, Samurai Champloo ha sido un recorrido especial y emocionante, y es algo que puedo asegurar, puesto que la he visto dos veces (entre un lapso de tiempo de 5 años). Es una serie que te hará reír, las peleas te harán sentir el corazón en la garganta, y quizás hasta te haga llorar (-lo acepto, yo lloré en varias ocasiones- ja,ja). Realmente, si buscas algo diferente para ver, gustas de las peleas y el estilo de los samuráis, historias que trabajen con la realidad-ficción, esta serie es para ti. No te tiene ni que gustar el hip-hop, porque yo no soy una persona muy apegada a ese género, y aun así no fue impedimento. Al contrario, lo disfruté muchísimo… Si no la has visto, te invito a que le des una oportunidad.

[Opinión] Koe no Katachi: Tu voz puede cambiar el mundo

Koe no Katachi es una película anime de drama escolar producida por Kyoto Animation, dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida; presentando personajes diseñados por Futoshi Nishiya y música por Kensuke Ushio. Está basada en el manga homónimo escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima. Debutó en Japón el 17 de septiembre de 2016, e internacionalmente entre febrero y marzo de 2017.

Historia

La historia gira entorno a Shōya Ishida, un niño problemático que, en compañía de sus amigos, molestaba a Shōko Nishimiya, su compañera sorda en primaria.

Cuando Nishimiya es transferida tras un largo período de ser intimidada, sus compañeros y profesor culpan a Ishida, a pesar de que ellos también influyeron.

Ishida termina siendo intimidado y excluido en la secundaria, por lo cual pierde el interés en tener amigos.

Sin planes para el futuro, Ishida contempla incluso el suicidio. Afortunadamente, tras encontrarse con Nishimiya, y notar que también está sufriendo, éste inicia un camino a la redención tratando de reunir a Nishimiya con sus viejos compañeros, con quienes nunca tuvo oportunidad de estrechar amistad.

Animación

Cuenta con una buena calidad de animación. Movimiento fluido, buen dibujo, fondos bien hechos.

Audio

Los seiyuu se llevan las palmas, especialmente Saori Hayami (Shōko). La actuación de voz es excelente, siendo capaz de sumergirte en la historia sin problema alguno.

A pesar de no contar con un gran repertorio musical, los temas se apegan perfectamente a las escenas, y sin duda, el tema de cierre fue una excelente forma de concluir.

¿Qué fue de estos desarrolladores?

Hace poco se anunció que BioWare, estudio encargado de la franquicia Mass Effect, entró en una especie de “hibernación.” ¿Esto qué significa? El estudio pasa de ser un creador principal a uno de apoyo, disolviéndose así el creador de míticas entregas como Dragon Age, Star Wars: Knights of the Old Republic y el ya mencionado Mass Effect. ¿Razón? La mala recepción que sufrió Mass Effect: Andromeda, el título más reciente del estudio.

Bioware

Este tipo de situaciones son relativamente comunes en la industria, a tal grado que ni siquiera estudios legendarios o con un gran prestigio en el mundo de los videojuegos están a salvo. Otros, por su parte, eligen dejar su trabajo para enfocarse en otro tipo de negocios. Finalmente, están aquellos obligados a cesar sus proyectos debido a problemas financieros (quiebra).

1. RARE

RARE

Fundada bajo el nombre de RARE, esta compañía que se deterioró con el paso del tiempo. Adquirió éxito gracias a Nintendo, bajo el nombre de Rareware, con quienes lograron desarrollar títulos actualmente considerados de culto, tales como Battletoads (NES), Donkey Kong Country (SNES) y Golden Eye 007 (Nintendo 64), éste último siendo considerado su obra maestra.

El estudio fue posteriormente adquirido por Microsoft como un movimiento para darle impulso a su entonces nueva consola, Xbox. Lamentablemente, títulos como Viva Piñata y un remake de Conker’s Bad Fur Day solo recibieron una tibia recepción. Ahora la compañía se encuentra trabajando en Sea of Thieves, un título que busca redimirlos, y que afortunadamente ha generado expectativas desde su anuncio.

2. Factor 5

Factor 5

Factor 5, estudio alemán reconocido por su participación en la creación de títulos aclamados, como la franquicia Star Wars Rogue Squadron. Consiguió hacerse de un nombre en la industria gracias a su éxito con la serie Turrican (Amiga, Atari ST, SNES), cosechando éxitos más a nivel técnico que en desarrollo como tal. Desgraciadamente, Brash Entertainment, su distribuidora, se vio forzada a declararse en bancarrota, dejando al estudio alemán a su suerte, por lo cual tuvo paralizar sus operaciones debido a los problemas financieros por los que ya pasaba debido al estrepitoso fracaso de Lair (PS3). Actualmente, la compañía vuelve a trabajar junto a Nintendo en un desarrollo exclusivo para Switch. Muchos especulan que se trate de una nueva entrega de Star Fox, ¿será?

3. Criterion Games

Criterion Games

Otro ejemplo de una compañía que fue degradada a una sombra de lo que fue originalmente. Siendo un estudio relativamente joven, fue adquirido por EA tras éxito obtenido por la franquicia Burnout y el FPS Black. Lamentablemente, no tardó en notarse que solo sería un estudio de apoyo, pues desde entonces solo contribuyó al desarrollo de entregas para la franquicia Need for Speed, hasta que finalmente se dejaron de producir debido a las malas críticas indicando que el título tomaba demasiados elementos de la serie Burnout. Por ahora, el estudio cuenta solo con 16 miembros en sus filas y no hay señales de que salga del fondo del armario en un futuro cercano.

4. THQ

THQ

Esta distribuidora y desarrolladora se declaró en quiebra en 2012, producto de una serie de malas inversiones y eventos desafortunados. Iniciaron con un gran ímpetu dentro de la industria, lo cual los llevó a posicionarse y ser un referente dentro de varios géneros de videojuegos, entre ellos, estrategia (Company of Heroes) y Hack n’ Slash (Darksiders). Al final de sus días, la compañía se vio desmembrada totalmente, vendiendo sus franquicias a quien las quisiera, y dejando a sus estudios filiales a su suerte. Gracias al anuncio de Darksiders III, por lo menos ahora sabemos que una de sus franquicias siguen vivas, y realmente deseamos que las demás tengan la misma suerte.

5. Valve

Valve

La eterna desarrolladora, aquellos que no saben contar hasta tres. Lo único que se sabe es que se encuentran trabajando en tres títulos para realidad virtual, aunque se desconoce sobre estos. Actualmente, Valve produce ingresos millonarios gracias a Steam, una de las tiendas digitales más grandes de internet, pero, tristemente, no podemos decir lo mismo de sus franquicias propias. El mundo lleva mucho esperando por Portal 3, o al menos, Left 4 Dead 3, y hablar de Half-Life 3 ya es soñar. Cada año escuchamos rumores del regreso de Valve al desarrollo de alguna de sus míticas franquicias, pero siempre terminamos con el corazón roto al afrontar que no va a pasar. Aun así, algún día podremos jugar de nuevo con Gordon Freeman (sí, claro…).

Little Nightmares, un nuevo nivel de terror

A pesar de que el año comienza, es difícil negar que Little Nightmares va directo a convertirse en uno de los mejores para este 2017. El juego es algo corto, bien podríamos acabar en una sola tarde, así que no hay excusa para no probarlo, aunque quizás habríamos agradecido un poco más para seguir disfrutando de ese mundo; la historia es algo muy abierto, y que se presta a que lo interpretemos como mejor queramos, y su apartado gráfico y sonoro resultan soberbios considerando que es el primer juego de su desarrolladora.

Lo que realmente lo vuelve terrorífico es el entorno, que, en realidad, se vuelve un protagonista por mérito propio, hay algo que no nos cuadra, algo que parece fuera de lugar, pero el hecho de no saber qué es, es lo que altera nuestros sentidos, lo que nos provoca esa sensación de que quizás no deberíamos estar ahí.

Como el nombre lo indica, todo es una pesadilla, a lo largo del juego podemos notar que nada tiene mucha lógica, los escenarios tienen diseños que se antojan imposibles, y los enemigos del juego parecen salidos de una mente a medio camino de la locura. y es que desde Limbo, Playdead ha establecido el canon para un nuevo estilo de terror, y en este caso, Tarsier Studios, nos demuestra cómo usar esa nueva sensación, dándonos al control de una niña de la cual no podemos ver el rostro, y lo único que la vuelve distintiva es su impermeable amarillo que resalta frente al estilo monocromático de los escenarios; es débil frente a los elementos que hay en el juego, y por eso mismo, nos esforzamos aún más para que sobreviva, porque desarrollamos un vínculo que difícilmente podríamos encontrar en otros juegos del género.

Las mecánicas del juego pueden parecer sencillas, y es que lo son, sin embargo, no por ello deja de exigir nuestra habilidad al mando, ya que los enemigos tienen todas las cartas a su favor, y el escenario se adapta a las capacidades de los villanos, por lo que es muy seguro que moriremos repetidas veces, lo que extrañamente nos hará sentir una paz inquietante, una liberación de la presión y una nueva oportunidad para intentarlo; la oscuridad impera, el ambiente se vuelve opresivo, y es que ni siquiera hay una idea exacta de donde estamos, el miedo está presente, porque sabemos que a la vuelta de la esquina podemos encontrar nuestro fin; lo único con lo que contamos, es con un pequeño mechero, que no sirve como arma, y tampoco ayuda mucho en el gameplay, solo nos ilumina, aparta esa negrura que nos llega a aterrar con el tiempo, nos da una esperanza de que pronto todo acabará, para bien o para mal.

Películas anime que no deberían faltar en tu lista…

¡Hola a todos! Hace par de días atrás hice una publicación sobre mis películas de animación favoritas de Studio Ghibli. Ahora bien, hoy quiero dejarles una lista de otras películas anime que podrían interesarles si aún no han visto, y sean bienvenidos a comentar otras que no estén presentadas… Sin ningún orden de preferencia, les recomiendo las siguientes:

Children Who Chase Lost Voices [https://www.imdb.com/title/tt1839494/]

Wolf Children [https://www.imdb.com/title/tt2140203/]

Summer Wars [https://www.imdb.com/title/tt1474276/]

The Garden of Words [https://www.imdb.com/title/tt2591814/]

Paprika [https://www.imdb.com/title/tt0851578/]

Karas: The Prophecy [https://www.imdb.com/title/tt0809927/]

Karas: The Revelation [https://www.imdb.com/title/tt1263030/?ref_=tt_rec_tt]

Into the Forest of the Firefly Lights [https://www.imdb.com/title/tt2061702/]

Tokyo Godfathers [https://www.imdb.com/title/tt0388473/]

The Boy and the Beast [https://www.imdb.com/title/tt4272866/]

Your Name [https://www.imdb.com/title/tt5311514/]

¡Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale de regreso a cines mexicanos!

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale es una película anime basada en las novelas homónimas escritas por Reki Kawahara e ilustradas por abec. Fue producida por A-1 Pictures y dirigida por Tomohiko Itō, presentando una historia original de Kawahara, con diseño de personajes por Shingo Adachi y música por Yuki Kajiura. Fue lanzada en Japón, el sureste de Asia y Alemania el 8 de febrero, y en Estados Unidos el 9 de marzo.

Tras el éxito que tuvo al ser proyectada en Cinépolis por parte de Konnichiwa Festival, Arcade Media decidió no quedarse atrás, confirmando poco después que sería proyectada de nuevo en Cinemex, pero esta ocasión contando con la versión definitiva en 4K e incluyendo doblaje.

Reparto

  • Kazuto Kirigaya (Kirito): Luis Leonardo Suárez
  • Asuna Yuuki: Alejandra Delint
  • Yui: Susana Moreno
  • Suguha Kirigaya (Leafa): Azucena Miranda
  • Keiko Ayano (Silica): Wendy Malvárez
  • Rika Shinozaki (Lisbeth): Jocelyn Robles
  • Ryotaro Tsuboi (Klein): Gabriel Ortiz
  • Andrew Gilbert (Agil): Óscar Rangel
  • Shino Asada (Sinon): Lupita Leal
  • Yuna: Melissa Gedeón
  • Eiji Nochizawa: Diego Estrada
  • Dr. Shigemura: Gerardo Reyero
  • Kikuoka Seijiro: Óscar Flores

Si quieres saber qué esperar, puedes leer el análisis que redacté tiempo atrás haciendo clic aquí.