Llega a Netflix esta serie británica con un tema que puede o no sacudir a la gente como lo es hablar de sexualidad abiertamente.
Durante ocho episodios seguimos a Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey), y Eric (Ncuti Gatwa), en su búsqueda por proporcionar terapia sexual a toda una preparatoria, mientras se descubren a sí mismos.
Ahora que terminamos las presentaciones tengo que decir que elegí ver la serie solamente para saber de qué forma tratan un tema tan relativamente volátil; y tengo que decir que me alegra ver que fue llevado de tan buena manera.
Creo que me gustaría empezar por el apartado visual en el que tenemos unas vistas muy panorámicas, y con una paleta de colores bastante cálida, incluyendo la casa roja de Otis. Por otro lado, la música es muy buena, y bastante ad-hoc al momento en el que se utiliza.
Como dije previamente, los protagonistas se van descubriendo a sí mismos durante el desarrollo de los episodios, mientras van tratando temas un poco más auto-conclusivos a lo largo de los mismos. Así pues, vemos como Otis empieza a ganar carácter y a ser un poco más extrovertido, o como Maeve empieza a suavizarse luego de empezar como la clásica badass de la clase.
También quiero resaltar que la serie nunca detiene su dinamismo, ya que, si bien hay segmentos que aburren un poco, la serie mantiene la expectación y las ganas de ver que pasa después, logrando que empaticemos en mayor o menor medida con los personajes.
Como punto final creo que al final de la serie, cuando pareciera que los hilos se empiezan a cerrar, se abren aún más, con un desarrollo mayor de los personajes ya existentes.
Bonus: Creo que a más de uno le podrían servir terapias como las de Otis.
Después del éxito de Nier: Automata, el nuevo juego de PlatinumGames es Astral Chain. Con este juego el Nintendo Switch alcanza un alto calibre de competición en el mercado con el título exclusivo. Definitivamente, uno de los mejores videojuegos que hemos jugado hasta la fecha.
El juego de acción destaca la vida de dos gemelos que fueron adoptados por el Capitán de la policía de “El Arca”, una metrópolis que fue creada por la humanidad como último refugio de la destrucción de la Tierra.
Únete y descubre como la pareja de gemelos defiendo el Arca y el personal de Neuron trata de salvar nuestro ultimo refugio en la tierra.
La trama principal de juego se basa en que los habitantes de El Arca están siendo secuestrados por todos los distritos. Tú -como protagonista- siendo oficial de la policía te ves involucrado en un caso en el cual te atacan unas identidades invisibles en una de las zonas. En esos momentos, cuando todo parece perdido, llega el Capitán de la policía especial Neuron a salvar el día. En ese instante, recibes órdenes directas del comandante de la fuerza especial de Neuron y adquieres tu propio “Legion”, lo que te permite no tan solo ver las fuerzas del plano astral sino también poder controlar una.
Chimera
Los antagonistas principales se componen de “Chimeras” que están tratando de archivar a los habitantes de El Arca. Estas Chimeras se combaten con la ayuda de Legion, que es la única arma para poder luchar contra ellas, y aquí el propósito especial de la creación de Legion; armas en respuesta a los ataques de las Chimeras.
A Place Further than the Universe (Sora Yorimo Tōi Basho, o Yorimoi en su forma abreviada) es una serie anime de aventura y comedia dramática, creada y producida por el estudio Madhouse (“Death Note”, “NANA”, “Black Lagoon”, y muchos más). La serie consta de 13 episodios que fueron emitidos desde el día 2 de enero hasta el 27 de marzo de 2018.
Sinopsis
Mari Tamaki, también conocida como Kimari, es una chica en su segundo año de preparatoria que desde siempre ha soñado con tener una magnífica aventura, sin embargo, carece de la confianza y la osadía de emprender su viaje. La trama da comienzos cuando Kimari conoce a Shirase Kobuchizawa, otra estudiante tímida y reservada que es burlada por sus compañeros de escuela porque esta se encuentra ahorrando dinero para cumplir su sueño de ir a una expedición a la Antártida. La madre de Shirase, Takako, era miembro de una tripulación de observación en la Antártida y desapareció en su última expedición, suceso que impulsa la determinación de Shirase en lograr llegar al continente antártico. Shirase comparte sus planes de viaje con Kimari y, junto a esta y otras dos chicas que conocen más adelante, Hinata Miyake y Yuzuki Shiraishi, comienzan a trabajar arduamente para todas llegar a ese gran lejano lugar.
Banda sonora y animación No tengo mucho que decir sobre la banda sonora, salvo que fue adecuada y nivela con los propósitos de la serie, aunque no es tan memorable. Es claro que esto, no es lo que interesa con gran vehemencia durante el desarrollo de este proyecto. Por otro lado, lo más llamativo es sin duda la animación, con una gran diversidad de colores y hermosos paisajes, en especial, los panoramas de la Antártida. Los detalles de fondo, la variedad de tomas y la sutilidad con la que trataron los espacios fue muy bello y encantador. Realmente, A Place Further Than the Universe es un deleite visual.
En conjunto
A Place Further Than the Universe es una serie muy especial que más allá de una aventura hacia uno de los lugares más desolados del planeta Tierra, presenta un viaje de la juventud en busca de su razón de existir. De igual modo, es un viaje que permite reflexionar sobre sí mismos, incluyendo el autoconocimiento y el desarrollo personal, para poder así evolucionar frente al mundo. Otro tema bien presente es el de los lazos de amistad. Cada personaje proviene de diferentes circunstancias, enfrentándose a conflictos intra e interpersonales, pero que con un objetivo en común logran conectar y dar confianza a estas otras personas que acaban de conocer, resultando así en una hermandad.
Finalmente, la trama podría ser algo común, pero el modo en que se desarrolla es todo lo contrario. El crecimiento, tanto de la historia como la de sus protagonistas, me pareció auténtico y colmado de bellas sensaciones. Sin duda alguna, es una producción espectacular e inspiradora.
Comenzaré exponiendo lo que muchos me han preguntado: ¿Es mejor que Homecoming? En mi opinión, sí. _Far From Home_es una de las mejores películas “live action” de Spiderman que he visto.
Al principio me preocupó un poco la cantidad de chistes algo forzados uno tras otro, pero luego, la película alcanza un buen balance entre los momentos de seriedad y en donde esta bien poner algo de comedia.
La acción de la película está espectacular. Las actuaciones de Jake Gyllenhaal y Tom Holland brillan por completo, aunque en algunas ocasiones podrías sentir que estás viendo a Tom y Jake, en vez de a Mysterio y a Peter. De igual modo, los efectos especiales me parecieron muy buenos y, ¡Mysterio es otra cosa sin duda alguna!
En conclusión, y repito, _Spider-Man: Far From Home_es una de las mejores películas de Spiderman. También, quiero comentar que sus dos escenas post-créditos te volarán la mente, y sin entrar mucho en detalles, solo diré que algunos rumores podrían ser cierto, pues una de estas sugiere el posible rumbo que seguirá la siguiente fase del MCU.
Hace nueve años creímos que esta aventura había culminado después de ver que Woody, Buzz y sus amigos fueron entregados por Andy a Bonnie en la tercera entrega, pero en el 2017 Disney nos dio la sorpresa de que habría una cuarta parte.
Esta película es súper entretenida y nostálgica. Una cinta que te hará reír, llorar y, en algunas ocasiones, te hará saltar de tu asiento ya que cuenta con algunos “jump scare”. Esto último, es un toque diferente y original que no estamos acostumbrados a ver en películas animadas.
La trama de la película es buena aunque un poco predecible y el villano fue flojo sin alguna motivación interesante. Jessie, Tiro al blanco, Hamm, Rex y los otros apenas aparecen, con poco más que hacer que quedarse en el “campo base” y preocuparse por lo que le está pasando a Woody. Me hubiera gustado que les dieran un poco más de protagonismo a cada uno de ellos como hicieron en la tercera entrega.
¡Los personajes nuevos son fantásticos! Cada uno de ellos tienen su personalidad única, no pasan desapercibidos ni llegas a olvidar su presencia; son totalmente notables y hacen de esta una muy buena película.
En conclusión, esta película no me parece un cierre para esta franquicia. Lo que vimos en ToyStory3 fue una verdadera despedida apropiada y profundamente conmovedora, sin embargo, Toy Story 4 podría ser el comienzo de una nueva aventura, pero el tiempo dirá. Aún así es una película perfecta para pasar un buen rato y en familia.
Les presento a todos a Franchouchou, un nuevo grupo de idols compuesto por siete chicas que buscan salvar la prefectura de Saga con su música y talento. Las chicas de Franchouchou son como cualquier otro grupo de idols: cantan, bailan, practican arduamente, participan en variedad de espectáculos y contribuyen en eventos con sus fanáticos. En esencia, son un grupo muy normal, con la excepción de que – no me lo van a creer – el gran secreto de este grupo tan “normal” de idols es que… TODAS SON ZOMBIES. Ah, ¿que ya lo sabían? Oh, cierto, el título. Bueno, pues si, todas son zombies, pero lo más sorprendente es que esto va más allá de una serie protagonizada por zombies.
Zombie Land Saga es una serie de anime producido por Cygames, en colaboración con Avex Pictures y el estudio de animación MAPPA (“Hajime no Ippo”, “Ushio and Tora”, “Yuri On Ice”). La serie se cataloga como una de comedia y horror, y fue dirigida por Munehisa Sakai, director sobresaliente en trabajos como “One Piece”, “Sailor Moon Crystal”, entre otros. Es un anime trasmitido en la temporada de otoño 2018, desde octubre hasta diciembre, con un total de 12 episodios.
Sinopsis
En el año 2018, diez años después de su muerte, Sakura Minamoto despierta en una casona y es atacada y perseguida por un grupo de zombies. Entre el terror y la confusión, logra escapar de la casa, pero cuando intenta pedir ayuda se percata de que ella también es un zombie. Seguido, entra en escena el misterioso y extravagante productor Kotaro Tatsumi, quien le explica a Sakura que él la resucitó a ella, junto a otro grupo de seis chicas de distintas épocas y conocidas como “legendarias” en el mundo del espectáculo, para poner en marcha su “Proyecto Zombie Land Saga”, con el propósito de revitalizar la ciudad de Saga.
Más adelante, al igual que Sakura, las demás chicas zombies comienzan a “despertar” sus sentidos y conciencia humana, a excepción de Tae Yamada. Así pues, da comienzos la agrupación de Franchouchou, compuesto por Sakura, Tae, Saki, Ai Mizuno, Junko, Yugiri y Lily, y a su vez, el desarrollo de esta inusual historia.
Banda sonora
La música en Zombie Land Saga se encuentra a cargo de Takanashi Yasuharu, reconocido compositor japonés que ha compuesto música para series populares como “Naruto Shippuden”, “Itazura na Kiss”, “Fairy Tail”, “Hell Girl” y muchos más. En mi parecer, el señor Takanashi realizó un muy buen trabajo con el proyecto de la serie. Desde influencias del heavy metal, el rap, baladas y cultura pop, el ingenioso compositor logró capturar la esencia de cada capítulo y/o escenario, incorporándose adecuadamente con la acción de la historia.
Los temas de apertura y final son interpretados por el mismo grupo de Franchouchou, o sea, las mismas voces que le proporcionan notoriedad a las protagonistas de la serie. El tema de apertura se titula Adabana Necromancy y el final Hikari e.
Animación
La animación es buena, propio a lo que vemos hoy día en muchas animaciones, pero me parece que lo más interesante es el contraste de la variedad de colores que diferencia el mundo zombie de los vivos. Cuando las idols se encuentra en la casona, los escenarios son más opacos y lúgubres. Incluso las chicas, que a pesar de que algunas tienen el cabello de color llamativo, su piel es de un color grisáceo o verde-azul pálido que puntualiza que son cadáveres y también, destaca las cicatrices de cada una, aludiendo o brindando alguna pista de las circunstancias que las pudieron haber llevado a la muerte. Por ejemplo, nuestra zombie #1 que es Sakura, tiene una peculiar cicatriz en su frente que va desde el tope de su cabeza hasta un poco más abajo de su ojo izquierdo. Contrario a esto, cuando se encuentran fuera de la casona, los colores son mucho más brillantes y gracias a las técnicas artísticas para maquillar de nuestro excéntrico productor, para nada parece que el grupo de Franchouchou está compuesto por un grupo de cadáveres. Por otra parte, es bastante notable la implementación de imágenes generadas por ordenador (CGI, por sus siglas en inglés), especialmente, para los movimientos de los personajes al momento de presentar su espectáculo, que parecen escenas sacadas de un videojuego (probablemente, influencias de Cygames, Inc.).
En conjunto
Cuando vi por primera vez el tráiler de Zombie Land Saga fue algo bastante confuso. La realidad es que no sabía que esperar, pues fue una mezcla de escenas coloridas y bonitas, para luego presentarte otra serie de escenas más oscuras, sangrientas, gritos y todo un caos. Pensé que sería algo así como Gakkō Gurashi! (“School-Live!”) por el aspecto kawaii dentro de todo ese aire de horror, pero eso no era todo lo que pretendían con esta serie. Al darme la tarea de ver de corrido los primeros dos episodios que habían salido al momento, me pregunté: ¿qué rayos acabo de ver? Fue muy extraño y disparatado, pero al mismo tiempo, demasiado de divertido e interesante; ya en no más de una hora estaba completamente a bordo con la serie. Por consiguiente, de antemano les cuento que, si esperan encontrarse con un anime de zombies como cualquier otra historia típica de zombies, pues es todo lo contrario. De hecho, ni lo contrario, es algo inusual y completamente nuevo.
Por otro lado, en cuanto a las chicas y el productor son un grupo de personajes encantadores y al tener una diversidad de personalidades es agradable y refrescante para el desarrollo de la serie. Inclusive, una geisha y una motociclista que era líder de una ganga son parte del grupo y, por si fuera poco, un pequeño poodle llamado Romero -que también es un zombie- les brinda compañía. El hecho de que varias de las chicas vengan de distintas épocas y tengan diferentes costumbres es uno de los mejores elementos de la serie, brindando una gran pluralidad de escenas y encuentros que mantienen presente el tono humorístico. Sin embargo, no todo es comedia dentro de la serie. Otro de los aspectos más atrayentes es cuando nuestras zombies van poco a poco recordando sus orígenes, incluso, el momento preciso en que su vida expiró. En definitivo, conocer el pasado y las circunstancias de la muerte de cada cual es uno de los grandes motivos que atrae el interés del espectador a continuar con la historia. En el momento en que los personajes recuerdan su pasado, más deben enfrentar o aceptar su nueva realidad y los términos que las llevaron a donde están ahora, el desarrollo de los personajes progresa de forma tal que logra conectar con el espectador de un modo especial. A pesar de ser un relato tan irracional, hay momentos que abre paso a una seria reflexión sobre la realidad que viven en su contemporaneidad, las personas que dejaron en su pasado, la posibilidad de encontrarse con algún conocido en ese presente, la tan repentina muerte, y la ridícula oportunidad que tienen para disfrutar de nuevo de la vida y de los escenarios para así cumplir con sus sueños…
Finalmente, podría continuar hablando sobre cada personaje y cada episodio, mas no quisiera arruinarles su experiencia ni tampoco quiero llegar al punto de convertir esta entrada en un extenso ensayo. Solo les digo que Zombie Land Saga es, a mi parecer, uno de los mejores anime del año 2018. La verdad es que me disfruté mucho de la historia y sin duda alguna, es una serie que me sorprendió y rebasó mis expectativas, y eso que no soy aficionada a las series con trama de idols (con excepción de Skip Beat que es uno de mis manga/anime favoritos, pero claro, este también se aleja bastante de lo característico que esperamos encontrar en una trama de idols). En fin, para ser un anime con una historia bastante absurda, el nivel de consistencia en cuanto a desarrollo de la historia, los personajes y la animación, es en realidad muy bueno. Así pues, para concluir, Zombie Land Saga es peculiar, creativo, divertido, algo ruidoso, reconfortante y es una nueva experiencia; diferente a muchos de los anime que han salido en los últimos años y, por supuesto, no una típica historia de idols y horror.
No soy un gran fanático del anime, y si llego a verlo, es porque me llamó poderosamente la atención o cedí a la presión de mis amigos. Una vez aclarado este punto, puedo decir que no sé cómo acabé viendo esta propuesta de Netflix. Quizá, tuvo que ver el hecho de que en la miniatura apareciese la imagen de unos fideos de muy buena apariencia.
Algo con lo que quiero comenzar es el hecho de que se trata de una compilación de tres cortometrajes que narran tres historias, cuyo único tema en común es, al parecer, el sentimiento de nostalgia por un pasado que parecía más simple y brillante.
La primera historia recurre a la nostalgia con un plato de fideos que, de modo sospechoso, es el que ilustra la presentación. Esto, da pie a una trama que, según considero, apela a la perdida de unidad familiar en un mundo tan digitalizado. Mediante una especie de cronología basada en la calidad de sus fideos, el protagonista nos presenta las diferentes etapas de su vida. Desde su tierna infancia hasta una gris etapa adulta, pero logrando un nivel de compenetración que nos hace entender y meditar el mensaje que parece darnos, que es el de reunirnos con nuestras raíces de vez en cuando.
Por su parte, durante el segundo cortometraje, se nos presenta a una modelo cuya carrera parece encontrarse al borde del declive, desplazada por modelos más jóvenes y más bellas (esto último alentado por sus propias inseguridades). A todo esto, hay que sumarle el estrés personal de ser la encargada de mantener a su hermana menor. Toda esta presión se vuelve presente a lo largo de la trama… Y desemboca en una trama muy previsible. Así es, realmente esta historia es bastante cliché y, tiene el clásico final “felices para siempre” en el que todo se arregla y todos acaban felices.
Finalmente, el tercer corto, nos lleva a conocer la historia de un amor juvenil frustrado por una serie de eventos desafortunados, cuyas consecuencias se resienten aún hasta la actualidad, derivándose en la infelicidad de su protagonista. Al igual que en el caso anterior, la historia termina con un “felices para siempre” después de un Deus ex machina, en el que todo se arregla con el “inesperado” regreso de esa persona especial y una especie de moraleja que pareciera decirnos “sigue tus sueños”. ¿Totalmente cliché? Sí, y acentúa la molestia dejada por la historia anterior.
En cuanto al apartado artístico, es bueno con una calidad visual, principalmente, en los entornos y los objetos; sintiéndose un poco como si los personajes fueron dejados al último minuto. Por otro lado, algo que resulta chocante es el hecho de que la música es muy simple y carente de matices, a tal grado que podrían haberlo removido sin siquiera notar un cambio en la forma de narrar la historia.
Creo que, al final de todo, Shiki Oriori es un buen experimento que nos muestra un poco de la vida cotidiana de una ciudad China, pero no pasa de ser un experimento. Sin embargo y, desafortunadamente, un experimento que nunca logra establecer una conexión real. Aunque, si quieres devanarte la cabeza pensando, creo que la moraleja se podría traducir en algo como: ¿Acaso vivimos como soñamos hacerlo? O, ¿tuvimos que conformarnos con dejar nuestros sueños aparcados?
BoJack Horseman es una serie que tiene un arranque flojo y algo superficial durante la primera mitad de la primera temporada. Dicho lo anterior, hay que tener en mente que el desarrollo de sus personajes llega a un punto soberbio en esta quinta temporada.
Los personajes, incluso aquellos que comenzaron como secundarios (como Todd o Princess Carolyn), han logrado crecer a un punto tal, que mueres de ansias de conocer un poco más sobre como llegarán a su destino, y si saben cuál es.
Es muy difícil hablar de que es lo que la hace resaltar por sobre lo demás. Algo que hay que tomar en cuenta es que, al verla, es notable como los personajes terminan en el mismo punto en el que comenzaron. Es decir, no fueron capaces de progresar en sus objetivos, pero si en su desarrollo y, es que en episodios como Free Churro o Mr. PeanutButter’s Boos, vemos un nivel de introspección que logra filtrarse en todos aquellos que lo ven, por afrontar cosas como el deseo de aceptación o la necesidad de madurar, y esto es por citar ejemplos rápidos.
Seguido, el episodio final es refrescante porque cierra varios arcos interesantes, y que sacuden las bases de la mayoría de los personajes -si no es que de todos-. No obstante, también resulta intrigante porque se abren nuevas líneas sobre las que se puede realizar una disección aún más a fondo del protagonista, a quién hemos ido conociendo cada vez más a lo largo de estas cinco temporadas.
Creo que hay que hacer especial mención a que los episodios son tan amenos, que si ves toda la temporada de un tirón -como he hecho yo-, no vas a notar lo rápido que pasa el tiempo, hasta que no ves las sugerencias después del episodio final.
Esta serie de origen británico-canadiense llega a Netflix y nos presenta a Hilda, una niña que vive junto a su madre y su zorro-ciervo en medio de un bosque con varias criaturas mágicas.
Si bien al principio la serie muestra un cambio en su ambientación, es un cambio que le da un giro bastante refrescante y que, además, permite la inclusión de más personajes y una variedad de situaciones.
Aunque la clasificación de edad puede parecer engañosa (está clasificada como TV-Y7), me pareció muy agradable para todas las edades ya que la historia, aunque sencilla y entendible para niños, resulta muy amena para los adultos. También, presenta escenas muy enternecedoras, pese a que un par de arcos finales están algo desperdiciados.
Es muy notorio que el arte es muy limpio, desde los escenarios hasta el diseño de los mismos personajes y sus respectivas animaciones. Resalta mucho el hecho de que las ambientaciones tienen una especie de esencia nórdica, sobre todo cuando notas que los personajes leen rúnico (en serio). Incluso, me atrevo a decir que después de dos o tres episodios, el arte me resultaba muy parecido al visto en “Song of the Sea” (2014), resultando en que, efectivamente, la serie está ambientada en una Escandinavia del siglo pasado.
Otro aspecto que me resultó muy llamativo es la música de la serie, pues tiene un sonido que me recuerda a bandas de synth-pop como M83 mezclado con las guitarras suaves y melódicas del rock indie en las partes más “intensas” de la serie.
Por otro lado, algo que me resultó conflictivo en la serie es el hecho de que los episodios son muy auto conclusivos, es decir, presentan un problema al inicio del episodio, que se cierra al final del mismo. Sin embargo, es de aplaudirse el hecho de que los problemas se solucionan de forma “pacífica” y, con inteligencia en la mayoría de los casos, esos mismos cierres son los que afectan la percepción de profundidad en el desarrollo de los personajes, principalmente en el caso de los secundarios, como lo son los amigos humanos de Hilda.
Como mencioné al inicio, hay un par de arcos desperdiciados en mi opinión, y es que podían dar lugar a un desarrollo más maduro de la serie, sin la necesidad de invadir el aspecto “infantil” de la serie, haciendo que la serie se volviera un producto más ameno para todo el público (si bien el público objetivo son los niños en sí).
